من در دوران کودکی یک موسیقی‌دان کلاسیک بودم، بنابراین احتمالاً بیشتر از دیگران از تماشای فیلمی در دنیای موسیقی کلاسیک لذت می‌برم. با این حال، این ممکن است به این معنی باشد که من استانداردهای بالاتری برای اصالت در به تصویر کشیدن آن دارم. شکی نیست که شاهکار سینما در زمینه درام موسیقی کلاسیک «تار» است - یک فیلم عالی به طرق مختلف که هنوز فقط یک بعد از آن است. اما تاد فیلد در آن دنیا وارد شد و به مخاطب اجازه داد به همان شیوه که هیچ کارگردان قبلی اجازه نداده بود، این کار را انجام دهد. دو فیلم دیگر به ذهنم می‌رسد که حال و هوای واقع‌گرایی عمیق موسیقی کلاسیک را دارند: «اجازه دهید موسیقی ادامه یابد» که به زیبایی تجربه یادگیری موسیقی در دبیرستان را به تصویر می‌کشد و «ماسترو» که ممکن است از آن بیشتر از دیگران لذت برده باشم، حتی اگر چیزهای زیادی در مورد لئونارد برنستین (مانند، برای مثال، اوج حرفه رهبری او در دهه 50 و 60 میلادی!) را حذف کرده باشد، زیرا به طور غریزی همه آن چیزها را پر کردم.
اگر با این مقیاس نگاه کنیم، «هیولا!»، درام تونی گیلووی درباره یک ویولن‌نواز حرفه‌ای، با رازآلودی توسط پدرو پاسکال بازی می‌شود، در سطح اصالت امتیاز کسب می‌کند. شخصیت پاسکال، یک موسیقی‌دان مشهور به نام الکس سریان، عضو ارکسترهای مختلف کلاس جهانی بوده است، به ویژه در شیکاگو، اما فیلم زاویه دید معاصرتر و درگیرتری را در مورد این نوع حرفه به ما ارائه می‌دهد. در عصر جدید، ارکسترها در حال افول هستند، حقوق آنطور که قبلاً بود نیست و حتی یک ویولن‌نواز چیره‌دست ممکن است به یک یا دو کار جانبی نیاز داشته باشد. برای الکس، این به معنای نواختن در ارکسترهایی است که برای ضبط موسیقی فیلم جمع می‌شوند - یک صنعت بزرگ و یکی که «هیولا!» آن را تقریباً به اندازه مدارک افتخار ارکستر سمفونیک سخت‌گیرانه به تصویر می‌کشد.
رهبران ارکستر که بر ضبط موسیقی فیلم نظارت می‌کنند، به عنوان کمال‌گرایان شرکتی بسیار سخت‌گیر به تصویر کشیده شده‌اند. (یکی از آنها، یک دیوا بازیگر توماس کرچمان، باعث می‌شود احساس کنید کلاوس کینسکی در حال کار برای اسکای‌دنس است.) و از صحنه آغازین فیلم، که ما را در اصطلاحات تمرین غرق می‌کند، ترکیبی از دستورالعمل‌های اروپایی کلاسیک قدیمی («پیانی‌سی‌مو») و اصطلاحات هالیوود («جوهر جدید») - ما درست در استودیوی ضبط بزرگ هستیم، گرما و ظرافت را احساس می‌کنیم.
همیشه بدترین مشکل من در فیلم‌های موسیقی کلاسیک این است که شخصیت‌هایی که قرار است ویولن یا ویولن‌سل بنوازند، تقریباً هرگز واقعی به نظر نمی‌رسند - می‌توان از یک مایل دور دید که آنها در حال تقلید هستند و حرکات انگشت و کمان را مانند میم‌های خام تقلید می‌کنند. تونی گیلووی این مشکل را به تعهدترین شکل ممکن حل کرده است: او از پدرو پاسکال خواست تا ویولن‌سل بنوازد. واقعاً پاسکال این کار را انجام می‌دهد، به همین دلیل است که همه حرکات او واقعی به نظر می‌رسد، از ویبراتو گرفته تا کمان‌کشی و نحوه حرکت سرش. این تعهد برای فیلم کار می‌کند. این به ما امکان می‌دهد احساس کنیم که الکس به اندازه یک ورزشکار حرفه‌ای یا یک سرآشپز ستاره در استعداد خود اصیل است. چیره‌دستی هوایی است که او تنفس می‌کند. البته همه نوازندگان ارکستر چیره‌دست نیستند، اما الکس، همانطور که می‌فهمیم، یک نابغه کودک بود که از یک خانواده موسیقی قدرتمند آمده بود (ما کلیپی از او را در حال نواختن باخ در سن 6 سالگی در «نمایش امشب» می‌بینیم). این نسب‌نامه‌اش است و همچنین مشکلش است، زیرا دیوانگی خانوادگی او را خراب کرده است.
علاوه بر ارائه دقیق دنیای موسیقی خود، «هیولا!» کیفیت دیگری نیز دارد: فیلم بازیگوش است. این یک سمفونی نیست - یک شِرزو است. این فقط چهارمین فیلمی است که گیلووی کارگردانی کرده است (اولین فیلم او از زمان «میراث بورن» در سال 2012)، اما پس از سریال «جنگ ستارگان» «آندور» که او ایجاد کرده و مسئولیت نمایش‌ران آن را بر عهده داشته است، او اشتیاق خود را به فرآیند فیلم‌سازی ملموس می‌کند. برای بیشتر فیلم، الکس در حال کار در جلسه ضبط موسیقی فیلم است و گیلووی یک دستگاه موذیانه را معرفی می‌کند: ما ارکستر را در حال ضبط یک موسیقی می‌بینیم و می‌شنویم (موسیقی ممکن است هیجان‌انگیز، عاشقانه یا متفکرانه باشد) تا چند ثانیه بعد به موسیقی «هیولا!» تبدیل می‌شود. صادقانه نمی‌دانم این ترفند کمی متا چه چیزی را به دست می‌آورد، اما هوشمندانه و سرگرم‌کننده است. گیلووی از نه آهنگساز مشهور دعوت کرده است تا استعداد خود را به فیلم اضافه کنند (آنها شامل جیمز نیوتن هاوارد و آلن سیلستری هستند و به عنوان مجموعه هیولا! معرفی شده‌اند). اما او به راحتی می‌توانست دقیقاً با یک آهنگساز همین ترفند را انجام دهد.
گیلووی با جهش در زمان، ما را با یک چشمک بازیگوشانه به بدرفتاری‌های الکس وارد دنیای او می‌کند. الکس در حال فرار از یک رابطه عاشقانه با کارول، همسر یکی از حامیان ثروتمند ارکستر شیکاگو است - او توسط اولیویا وایلد بازی می‌شود که انرژی تعقیب‌کننده‌ای را ساطع می‌کند که ما دقیقاً نمی‌دانیم چگونه باید واکنش نشان دهیم. الکس فقط آرامش خود را حفظ می‌کند و این همان کاری است که پاسکال بیشتر یا کمتر در طول فیلم انجام می‌دهد. زندگی الکس در حال فروپاشی است، اما به نحوی او چشم طوفان است. همه اطرافش دیوانه‌تر از او هستند. با سبیل ظریف و موهای ژله‌ای بی‌نقص که روی پیشانی‌اش می‌افتد، پدرو پاسکال هرگز اینقدر جذاب به نظر نرسیده است - او مانند یک برت رینولدز اصلاح‌شده یا شاید یک براندو منفعل است. بین مهارت‌های کلاسیک و ظاهر جذابش، زنان به الکس جذب می‌شوند، اما او هنرمندی است که در زندگی سرگردان است، می‌نوشد و روابط عاشقانه دارد، همیشه آماده حرکت به سمت زن بعدی، شهر بعدی و کار بعدی است. این یک زندگی بدون اصطکاک است که از آن لذت می‌برد. اما چیزی باید تسلیم شود.
به نظر می‌رسد گیلووی تحت تأثیر کیفیت بیضوی «تار» قرار گرفته است، اگرچه همیشه به نفع آن نیست. من تا حدی از زمان‌بندی برش و چسباندن «هیولا!» لذت بردم، اما یک نقص وجود دارد: بازیگران در هر صحنه یکسان به نظر می‌رسند، بنابراین برخی از آنها گیج‌کننده است - مانند قسمتی در دالاس که الکس با نادیا (اوا ویکتور)، یک ویولن‌نواز ستاره که به نظر می‌رسد همتای اوست، ملاقات می‌کند. آنها با هم می‌خوابند. اما سپس، پس از یک گفتگوی پرتنش با میلیاردر که می‌خواهد با او ازدواج کند، او به الکس حمله می‌کند (که هیچ کار اشتباهی نکرده است) و ما نمی‌دانیم این اتفاق دارد به کجا می‌رود یا چرا. چند صحنه بعد، فاجعه رخ داده است. اما آیا همه این وقایع پشت سر هم اتفاق افتاده‌اند یا سال‌ها از هم جدا شده‌اند؟ ما آن را درک می‌کنیم، اما گیلووی باید خواندن آن را آسان‌تر می‌کرد.
الکس، پس از فاجعه جدایی‌اش از دیوای چسبنده وایلد در شیکاگو، به لس‌آنجلس بازمی‌گردد، جایی که بزرگ شده است. او می‌تواند آنجا کار جلسه داشته باشد و دارد. او هنوز آرام به نظر می‌رسد، اما توسط یک وسواس تحریک شده است: گوش دادن به آهنگ‌های آوانگارد اصلی که ویویانا (الکسا سوینتون)، یک دختر 15 ساله که به یک چهره مشهور محلی تبدیل شده است، به صورت آنلاین منتشر می‌کند. معلوم می‌شود که او ارتباطی دارد. او دختر نادیا است. اما چرا او اینقدر کنجکاو است؟ او فقط یک احساس دارد...
برادر الکس، یک مجری پادکست با استعداد اما نامرتب، توسط ویل آرنت با یک شک و تردید عمیق‌تر از هر چیزی در مورد شخصیت او در «آیا این چیز روشن است؟» بازی می‌شود. از طریق گفتگوهای آنها است که ما شروع به جمع‌آوری زندگی خانوادگی پر مشکل الکس می‌کنیم - اما در اینجا دوباره، پاسکال به گونه‌ای آرام رنج می‌برد که ما دائماً بیشتر می‌خواهیم.
فیلم در نهایت در یک توالی تعلیق ماهرانه به اوج خود می‌رسد که در آن الکس، با تظاهر به عنوان دستیار پذیرایی، مخفیانه وارد عمارت سنگی نادیا می‌شود، آنچه را که به دنبالش بود پیدا می‌کند و سپس باید مخفیانه خارج شود. به طور طبیعی، موسیقی که در زیر همه اینها پخش می‌شود، «موسیقی فیلم» است.
«هیولا!» چه چیزی است، جدا از یک فیلم با عنوانی به شدت بد؟ (شما نمی‌توانید آن را به خاطر بسپارید. نمی‌توانید آن را تلفظ کنید. و مشخص نیست که دقیقاً چه معنایی دارد و چرا علامت تعجب دارد - اگرچه، البته، عنوان یکی از فیلم‌هایی است که الکس در حال کمک به ضبط موسیقی آن است.) «هیولا!» یک فیلم بحران میانسالی است. یک فیلم موسیقی کلاسیک است. یک معمای عاشقانه ملایم است. تونی گیلووی در حال ور رفتن با فرم سینمایی خالص است. (او یک ارکستراسیون زیرکانه از داستان‌گویی بزرگ است.) اما 19 سال پس از «مایکل کلیتون»، او هنوز به دنبال موضوعی است که به او اجازه دهد آنچه را که در آن فیلم به طور ماهرانه انجام داد، انجام دهد: ادراک ما از جهان را همراه با احساساتمان افزایش دهد تا زمانی که به یک تبدیل شوند.
نویسنده: اوون گلیبرمن