ما اکنون شاهد ساخت سه فیلم در دنیای به‌اصطلاح دی‌سی هستیم - برندی که تاکنون نتوانسته است به جز برای مشتاق‌ترین علاقه‌مندان، توجهی جلب کند. بازسازی فیلم «سوپرمن» سال گذشته قابل احترام بود، اما «سوپرگرل» این تابستان کمی کمتر، و چشم‌انداز یک دنیای داستانی بزرگ‌تر که آن‌ها را به هم متصل کند، به سختی هیجان‌انگیز است. یک اقتباس نسبتاً گمنام از کمیک‌بوک، «Clayface» در کل بسیار جالب‌تر است، تا حد زیادی به این دلیل که هنوز به هیچ ویژگی ابرقهرمانی گره نخورده است. از نظر لحن و سبک، این فیلم وحشتناک و ناخوشایند، حیوان زشتی است که متعلق به خود است؛ شاید شخصیت‌ها و درگیری‌های معرفی‌شده در اینجا اگر تحت تأثیر یک فرنچایز قرار گیرند، تکراری شوند، اما در چارچوب یک ماجراجویی ترکیبی، تازه و لذت‌بخش هستند.
سابقه شخصیت Clayface طولانی و مبهم است و در طول 86 سال گذشته، نام‌ها و تجسم‌های مختلفی در مجموعه‌ای از محصولات کمیک DC داشته است - دانش صفر از این موضوع برای تماشای «Clayface» ضروری نیست. داستان مایک Flanagan به طور تقریبی، داستان اصلی شرور را که در بسیاری از این تجسم‌ها وجود دارد - بازیگری که به دنبال انتقام است و توانایی تغییر شکل پیدا می‌کند - به تصویر می‌کشد، اما در غیر این صورت، تقریباً از ابتدا شروع می‌شود. این فیلم، به کارگردانی جیمز واتکینز، کارگردان بریتانیایی ژانر قابل اعتماد («Eden Lake»، «Speak No Evil») با طنز خوب و درک سالم از زشت‌گرایی، تا حد زیادی به فیلم‌های ترسناک دهه 90 مانند «Darkman» و «Thinner» وابسته است. تا حد زیادی، جلوه‌های گریم عملی آن لذت‌بخش هستند.
شایسته است که نقش مت هاگن، یک بازیگر جوان که درست زمانی که به اوج می‌رسد، سقوط می‌کند، به چهره‌ای که هنوز به خوبی نمی‌شناسیم، سپرده شود. تام ریس هریس، بازیگری ولزی که بیشتر به خاطر فیلم‌های مستقل بریتانیایی مانند «Effi o Blaenau» و نقش مکمل در «The Gentlemen» شناخته می‌شود، هم جذابیت صندلی را به این نقش می‌آورد و هم اشتیاق رنج‌آوری: می‌توان باور کرد که او تقریباً هر کاری را برای به دست آوردن دوباره فرصتی که یک بار از دست داده است، انجام می‌دهد.
وقتی مت را ملاقات می‌کنیم، در حالی که با لیموزین در نور خورشید ساحل شهر (معادل دی‌سی برای لس‌آنجلس) در حال رانندگی است، در آستانه تبدیل شدن به یک چهره شناخته‌شده است و در پی اکران اولین نامزدی اسکار خود، در برنامه‌های گفتگوی تلویزیونی به شهرت می‌رسد. اما او هنوز نسبتاً پایدار است و بیشتر وقت خود را با بازیگر کم‌موفق‌تر دوستش کوری (جاشوا جیمز) می‌گذراند و قادر به رفتارهای بدی است که یک روابط عمومی خوب آن را تأیید نمی‌کند - مانند یک رابطه شبانه با ستاره جذاب میآ (جوانا ریبیرو) که اتفاقاً نامزد ترسناک گانگستر گاتم سیتی، سابو (دیوید دنچیک) است. این یک حرکت بد است: صبح روز بعد، سابو با خشم به صورت میلیون دلاری مت حمله می‌کند و افول شغلی (همراه با فرهنگ لغو به موقع) سریع و شدید است.
مت، قربانی صنعتی که ستاره‌هایش را به معنای واقعی کلمه می‌گیرد، مصمم است تا چهره ویران شده‌اش را ترمیم کند - و اینجاست که کاتلین کور، دانشمند تجربی (نعومی آکی) وارد می‌شود. او در حال توسعه فناوری جایگزینی سلولی برای بیماری‌های تخریبی است که هنوز در مرحله آزمایشی است؛ او بیش از حد مایل است تا موش آزمایش او باشد. نتایج اولیه معجزه آسا است، زیرا صورت او در عرض چند ماه به حالت قبلی خود باز می‌گردد؛ اما متاسفانه، سلول‌های او تمایلی به توقف ندارند. کاتلین از همه چیز یک پزشک است و به زودی، به هیچ دلیل منطقی، صورت مت می‌تواند اشکال غیرقابل پیش‌بینی، هم انسانی و هم هیولاگونه به خود بگیرد - با عواقب خشونت‌آمیز برای کسانی که در راه او مانع شده‌اند.
بدیهی است که این همه چیز بی‌معنی است، اما «Clayface» در تقریباً هر جنبه‌ای از انتظارات فراتر می‌رود - همه اینها بدون اینکه به طور معنوی به یک فیلم B پایبند باشد. فیلمنامه چند درجه بهتر و زیرکانه‌تر از اکثر فیلم‌های این ژانر است، به لطف لمس ظریف و طنزآمیز هوسین امینی («Drive»، «The Wings of the Dove») که دیالوگ‌های پویایی به فیلم می‌دهد که به آن کمی طعم می‌دهد و به روابط عاشقانه بین پزشک و بیمار کمی گرما می‌بخشد.
این به این کمک می‌کند که نعومی آکی به طور قابل اعتمادی کنجکاوی و وجدان بیشتری را نسبت به آنچه که معمولاً در الگوی دانشمند جذاب وجود دارد، به کاتلین می‌دهد، در حالی که بازیگران کلاسیک و باهوش در سراسر این گروه بازدهی خوبی دارند: مکس مینگلا با مربع‌گرایی باهوش، مستقیماً از نوارهای کمیک دهه وسط، به نقش بی‌معنی نامزد کاتلین می‌پردازد، در حالی که دنچیک با سطوح واقعی ناخوشایند شرارت، وظیفه شرورانه را انجام می‌دهد.
این همه چیز، زمینه‌ای محکم (تقریباً) واقعی را به هیاهوی وحشتناک وحشیانه‌ای که برای آن اینجا هستیم، می‌دهد، و «Clayface» بیشتر از آنچه انتظار دارید، کالا را تحویل می‌دهد. با کمک جلوه‌های گریم الهام‌بخش ثابت، بازی‌های خنده‌دار و ناخوشایند زیادی در اینجا وجود دارد که توجیه تاریخ انتشار هالووین را دارد و حداقل یک صحنه عالی و وحشتناک - شامل پلک‌های ادغام شده، قیچی ناخن و یک درگیری شدید در حین پرواز - که کابوس‌ها را برای ماه‌های آینده تغذیه می‌کند.
این یکی از صحنه‌های بسیاری است که واتکینز با لذت شیطانی یک فیلمساز که به ندرت به آزادی درجه R برای شوخی‌های کمیک‌اش دسترسی دارد، کارگردانی می‌کند: بدون نگرانی در مورد خوشایندترین مخاطب، فیلم عجیب، لزج و سرگرم‌کننده است، هم به اندازه یک نوجوان و هم به اندازه یک بزرگسال که باید باشد. اگر باید یک دنیای DC داشته باشیم، می‌تواند از فیلم‌هایی مانند این استفاده کند - فقط، خب، دقیقاً مانند آن، بازسازی‌شده به نابودی. برای اکنون، «Clayface» به شکل خود ساخته شده است.
نویسنده: گای لاج