خوزه ماریا کابرا، سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار از جمهوری دومینیکن و اولین فیلمساز دومینیکی که در سال 2017 با فیلم چکش‌خوارها در جشنواره ساندنس پذیرفته شد، با فیلم خوشحالیِ اتفاقی اولین کمدی سیاه خود را ارائه می‌دهد.
این فیلم که داستانی به سبک المدوار از شکاف‌های اجتماعی و بازی قدرت در یک خانواده دومینیکی است، جایی که - به معنای واقعی کلمه - اتفاقات ناخوشایندی رخ می‌دهد، توسط شرکت Latido Film Sales مستقر در مادرید، پیش از اکران جهانی خود در بخش مسابقه جشنواره فیلم شب‌های سیاه تالین خریداری شده است.
این فیلم توسط رافائل الیاس مونیوز و سارا پرز باز برای شرکت پیشرو دومینیکی Lantica Studios تولید شده است.
آنتونیو سائورا، مدیرعامل Latido Film Sales، که از طرفداران آثار کابرا بوده - از زمان اکران فیلم هتل کوپیلیا (2021) و همکار قدیمی با استودیو Lantica بوده، گفت: «این فیلم عالی است، ایده آن اصیل، تحریک‌آمیز و بازی‌ها فوق‌العاده است. نه تنها سرگرم‌کننده است، بلکه تحلیلی عمیق و هوشمندانه از طبقه و نژادپرستی دارد که باعث می‌شود پس از تماشای آن به فکر فرو روید.» در واقع، در این فیلم (که قبلاً با نام «احساسات روده» شناخته می‌شد)، اتفاقات ناخوشایندی برای خانواده سه نفره رخ می‌دهد؛ پدر رائول (با بازی فله مارتینز، ستاره اسپانیایی فیلم «آموزش بد» المدوار و «مردان آلفا» نتفلیکس)، همسرش ورونیکا (لیزبث سانتوس) و دخترش ایزابلا (Leonoro Forero). برای درمان بیماری دخترش، زیست‌شناس رائول درمان را... در لیدیا (سندی گالان)، پرستار او پیدا می‌کند. وقتی لیدیا و خدمتکار دومینگا (ایزابل اسپنسر) متوجه ارزشی می‌شوند که ناآگاهانه در اختیار داشته‌اند، تصمیم می‌گیرند پویایی طبقاتی در خانه را به چالش بکشند.
کابرا با Variety درباره تفسیر اجتماعی فیلم، طنز ظریف و کالیبره‌شده، تأثیر المدوار و... اتفاقات ناخوشایند صحبت کرد!
اول از همه، آیا می‌توانید درباره عنوان اسپانیایی «Comemierda» توضیح دهید؟
«Comemierda» معنای دوگانه دارد. به معنای واقعی کلمه، «Come Mierda» به معنای «خورنده مدفوع» است، اما در جمهوری دومینیکن و بسیاری از کشورهای آمریکای لاتین، معمولاً برای توصیف کسی که مغرور یا متکبر است و اغلب با ثروت و امتیاز همراه است، استفاده می‌شود. این عبارت در فرهنگ‌های مختلف معانی متفاوتی دارد و به ندرت به معنای ترجمه تحت‌اللفظی آن اشاره دارد. با ترکیب این دو کلمه در یک کلمه، ما در حال بازی با هر دو معنا هستیم و تفسیری جدید ایجاد می‌کنیم که مخاطبان پس از دیدن فیلم کاملاً آن را درک خواهند کرد!
چه چیزی باعث شد برای اولین بار به سراغ کمدی سیاه بروید، در حالی که انتقاد اجتماعی که اغلب در آثار شما دیده می‌شود، همچنان در قلب این فیلم قرار دارد؟
فکر نمی‌کنم آگاهانه تصمیم گرفته باشم، «حالا می‌خواهم یک کمدی سیاه بسازم.» فکر می‌کنم داستان این را می‌طلبید. من همیشه به مسائل اجتماعی، طبقه و تناقضات جوامعی که در آن زندگی می‌کنیم علاقه‌مند بوده‌ام، اما نمی‌خواستم فیلمی بسازم که سنگین و باردار باشد. با استفاده از کمدی، به من اجازه داد تا به مکان‌های ناراحت‌کننده‌ای به روشی متفاوت بروم. شما ابتدا می‌خندید و شاید یک ثانیه بعد از خود می‌پرسید چرا خندیدید. قرار است شما را ناراحت کند و امیدوارم تحریک‌آمیز باشد.
درمان میکروبی معجزه‌آسایی که رائول اختراع می‌کند (ما راز ماده تشکیل‌دهنده آن را فاش نمی‌کنیم) ایده بسیار عجیب و دیوانه‌واری است. این ایده از کجا آمد؟
این ایده با چیزی بسیار کم‌جدی‌تر شروع شد: فکر کردن به رابطه بسیاری از خانواده‌های دومینیکی و آمریکای لاتین با افرادی که در خانه‌هایشان کار می‌کنند. یک پرستار می‌تواند فرزندان شما را بزرگ کند، صمیمی‌ترین جزئیات خانواده شما را بداند، از نظر عاطفی ضروری باشد، اما همچنان می‌تواند سلسله مراتب اجتماعی روشنی بین او و دیگران وجود داشته باشد. سپس شروع به پرسیدن کردم: اگر ناگهان خانواده چیزی از پرستار بخواهند که پول به سادگی نتواند آن را بخرد چه اتفاقی می‌افتد؟
این سوال در نهایت مرا به درمان بسیار عجیب و غریبی که در مرکز فیلم قرار دارد رساند. من در مورد روندهای سلامتی و درمان‌های جایگزین مختلف می‌خواندم و وقتی به این درمان خاص برخوردم، همه چیز کلیک کرد. امکانات به طور فزاینده‌ای عجیب و غریب و در نهایت خنده‌دار شد. اما مهمتر از آن، به نظر می‌رسید یک استعاره عالی برای پویایی قدرت است که می‌خواستیم آن را بررسی و به چالش بکشیم.
هسته اصلی فیلم برای شما چیست؟
برای من، این فیلم درباره طبقه، وابستگی و قدرت است. در هسته اصلی خود، این فیلم پویایی قدرت و تناقضاتی را که از نابرابری اجتماعی زمانی که افراد از طبقات اجتماعی مختلف زیر یک سقف زندگی می‌کنند، ناشی می‌شود، بررسی می‌کند.
ما تمایل داریم فکر کنیم که شخصی که حقوق می‌پردازد قدرت دارد. اما روابط خانگی بسیار پیچیده‌تر از آن است. اگر فردی که استخدام می‌کنید به فردی تبدیل شود که به شدت به آن نیاز دارید چه اتفاقی می‌افتد؟ من سال‌هاست که به این موضوع فکر می‌کنم زیرا این روابط در این قسمت از جهان بسیار عادی شده‌اند که گاهی اوقات ما متوجه نمی‌شویم که برخی از آنها چقدر عجیب هستند.
و در حالی که این داستان خاص در جمهوری دومینیکن اتفاق می‌افتد، در واقع جهانی است. شرایط و جزئیات فرهنگی ممکن است متفاوت باشد، اما این پویایی قدرت نابرابر بین خانواده‌ها و کارگران خانگی در همه جا، با درجات مختلف وجود دارد.
من نمی‌خواستم از طرف کارگران خانگی صحبت کنم یا فیلمی با شرورها و قربانیان آسان بسازم. من می‌خواستم به جهانی که می‌شناسم نگاه کنم و با استفاده از کمدی و پوچی، مخاطبان را به اندازه کافی ناراحت کنم تا آن را متفاوت ببینند.
چگونه با فیلمنامه‌نویسان میگل یارول و ناتالی پرالتا همکاری کردید تا لحن مناسب را پیدا کنید؟ چه فیلم‌ها یا سریال‌های دیگری در ذهن داشتید؟
ما از خطرات احتمالی چنین پیش‌زمینه‌ای آگاه بودیم، اما واقعاً می‌خواستیم برخی از مرزهای لحنی را جابجا کنیم. همه ما موافق بودیم که نوشتن و فیلمسازی مدرن باید در مورد به خطر انداختن باشد، بنابراین شیرجه زدیم و همه اینها را در نظر گرفتیم.
بزرگترین قانون این بود که شخصیت‌ها نباید بدانند که در یک کمدی هستند.
این پیش‌زمینه به طور فزاینده‌ای مسخره می‌شود، اما همه باید به طور کامل به این وضعیت متعهد شوند. فله می‌تواند خطوط کاملاً دیوانه‌واری را ارائه دهد و ما به طور جدی در مورد انگیزه و حقیقت عاطفی بحث می‌کردیم، درست مانند اینکه در حال ساخت یک فیلم برگمان هستیم! این بخشی از سرگرم‌کننده ساختن آن بود: هرچه مواد بیشتر پوچ می‌شد، ما آن را جدی‌تر می‌گرفتیم.
همچنین چیزی شبیه به مشاهده اجتماعی ناراحت‌کننده روبن اوستلوند، بونگ جون هو یا یورگوس لانتیموس وجود دارد و آزادی فیلمسازانی که به موقعیت‌ها اجازه می‌دهند پوچ شوند بدون اینکه جوک را توضیح دهند.
در نهایت، با این حال، ما می‌خواستیم فیلم عمیقاً در کارائیب ریشه داشته باشد و به طور خاص در تجربه دومینیکی، در حالی که مضامینی را که جهانی هستند و با مخاطبان در همه جا طنین‌انداز می‌شوند، کاوش کنیم.
آیا می‌توانید چند کلمه‌ای درباره گروه بازیگران بزرگسال بی‌نقص بگویید؟
انتخاب بازیگران ضروری بود زیرا فیلم فقط در صورتی کار می‌کند که همه به طور کامل به این وضعیت مسخره متعهد شوند. فله مارتینز این توانایی شگفت‌انگیز را دارد که خنده‌دار باشد بدون اینکه کمدی بازی کند. رائول کارهای کاملاً غیرمنطقی انجام می‌دهد، اما فله او را انسانی و با چیزی بسیار ساده نگه می‌دارد: او می‌خواهد به دخترش کمک کند.
لیزبث سانتوس دقیقاً پیچیدگی‌ای را که می‌خواستم به ورونیکا بدهد، آورد. تبدیل کردن این شخصیت به یک کاریکاتور از یک مادر ثروتمند و کنترل‌گر آسان بود، اما لیزبث به او آسیب‌پذیری و انسانیت زیر تمام آن کنترل می‌بخشد.
سندی گالان و ایزابل اسپنسر نیز به همان اندازه مهم بودند زیرا فیلم به روابط بین زنان در داخل خانه و نحوه تغییر آن روابط با تغییر سلسله مراتب بستگی دارد.
سبک بصری «به سبک المدوار» چشمگیر است، با رنگ‌های پر جنب و جوش، قاب‌بندی‌های ترکیب‌شده و فضاهای داخلی غنی که شخصیت‌پردازی و داستان‌گویی پر زرق و برق را افزایش می‌دهد. آیا می‌توانید در مورد چگونگی شکل‌گیری آن توضیح دهید؟
خوشحالم که به المدوار اشاره می‌کنید، زیرا ما قطعاً می‌خواستیم ترکیب‌بندی نقش فعالی در کمدی ایفا کند، به ویژه مانند نحوه استفاده المدوار از موقعیت دوربین و حرکات شخصیت.
خانه تقریباً شخصیتی دیگر است. در ابتدا، همه چیز کنترل‌شده، تمیز و به دقت ترکیب‌شده به نظر می‌رسد و منعکس‌کننده این است که این خانواده می‌خواهد خود را چگونه ببیند. اما با تغییر روابط در داخل خانه، آن نظم به دقت ساخته‌شده شروع به احساس عجیبی می‌کند.
همچنین برای ما بسیار مهم بود که تا حد امکان در ترکیب‌بندی‌های گسترده‌تر و گروهی فیلم‌برداری کنیم. به جای برش دادن به یک نمای نزدیک برای هر خط، ما می‌خواستیم شخصیت‌ها در داخل قاب حرکت کنند و به مخاطب اجازه دهیم تصمیم بگیرد کجا به دنبال آن باشد و چه کسی را دنبال کند. این فیلمی درباره یک خانواده، درباره گروهی از افراد است که دائماً به یکدیگر واکنش نشان می‌دهند، بنابراین احساس طبیعی می‌کرد که این پویایی‌ها را در یک شات واحد آشکار کنیم. ما سعی کردیم با پوشش خود صرفه‌جویی کنیم و با دقت حرکات بازیگران و دوربین را هماهنگ کنیم و به برش‌های کمتری متکی باشیم.
بزرگترین چالش‌های فیلم‌برداری چه بودند؟
قطعاً حفظ چهره صاف گاهی اوقات. روزهایی وجود داشت که از صحنه بیرون می‌رفتید و متوجه می‌شدید، «ما مقدار زیادی زمان و تلاش را صرف صحبت جدی درباره... مدفوع می‌کنیم.» هاهاها.
اما در واقع، چالش واقعی این بود که آن را به عنوان یک شوخی نگیرید. لحظه‌ای که بازیگران به مخاطب چشمک می‌زنند، فیلم فرو می‌پاشد. فله می‌توانست خطوط کاملاً دیوانه‌واری را ارائه دهد و ما به همان اندازه جدی در مورد انگیزه و حقیقت عاطفی بحث می‌کردیم که در حال ساخت یک فیلم برگمان بودیم! این بخشی از سرگرم‌کننده ساختن آن بود: هرچه مواد بیشتر پوچ می‌شد، ما آن را جدی‌تر می‌گرفتیم.