این یک جنججری است که واقعاً ارزش یک علامت تعجب را دارد. آخرین باری که اینترنت به خاطر یک آهنگ به این شکل به هیجان آمد چه زمانی بود؟ درست مانند هفته گذشته با آهنگ «کلیولند!» تیلور سویفت؟ و آن‌ها می‌گویند دیگر خبری از فرهنگ یکپارچه نیست. ممکن است احساس کنید همه کسانی که می‌شناسید نه تنها «کلیولند!» را شنیده‌اند (برخلاف میلیون‌ها نفری که به X آمده‌اند تا با افتخار به عدم آشنایی خود با «Choosin’ Texas» اعتراف کنند) بلکه نظر بسیار مهمی در مورد آن دارند. در میان طرفداران او، بخش زیادی از این بحث دفاع از آهنگ بود. اما نکته اصلی این بود که آهنگ نیاز به دفاع دارد. زیرا در اوج این سونامی اجتماعی، یک فرضیه قوی وجود داشت که باعث ایجاد میلیاردها میم در اینستاگرام شد:
عشق و ازدواج تیلور سویفت را دیوانه کرده است... شاید حتی او را به شهردار شهر ساده‌لوح‌ها تبدیل کرده باشد.
اما همانطور که اینترنت به طور فزاینده‌ای وارد حالت حمله شد - تقریباً نادیده گرفت که او به طور همزمان سه آهنگ جدید دیگر از جمله تک آهنگ جدید «Patient Zero» را منتشر کرده است که همه آن‌ها سویفت قدیمی‌تر و غمگین‌تر را به تلفن بازگردانده‌اند - من احساس دژاوو کردم. کجا من، و شاید دنیا، قبلاً تجربه‌ای مشابه این را داشته‌ایم، در مورد هنرمندی که چرخش به سمت آهنگ‌های عاشقانه احمقانه به عنوان خیانت فرهنگی یا شکست شغلی تلقی شده بود؟
پاسخ، البته، در خود سوال نهفته بود. پل مک‌کارتنی، در اوایل و اواسط دهه 70، که مجذوب عشق‌های رمانتیک و احمقانه شده بود و پرسید: «چه اشکالی دارد؟» و بیشتر پرسید: «می‌خواهم بدانم!» زیرا، می‌دانید، دوباره... او جان لنون را در پارک مرکزی غرق در کابوس می‌کند. این فقط «Silly Love Songs» نبود که چند سال بعد آمد. بلکه «The Lovely Linda» بود، اولین آهنگ در آلبوم سولوی او، که اعلام می‌کرد او بیتلز را با ازدواج و خوشبختی خانوادگی عوض کرده است. رویای او به حقیقت پیوسته بود، اما به نظر کسانی که تصویر دیگری از آنچه او باید انجام دهد داشتند، بیشتر شبیه پایان رویا بود، به نقل از شریک سابقش.
واضح است که نویسنده «Helter Skelter» از این دوره از انتقاد برای احمقانه شدن در عشق به خوبی جان سالم به در برد و نویسنده «Folklore» نیز از طوفان‌هایی که به خاطر «Cleveland!» به پا می‌کند جان سالم به در خواهد برد. اما ویژگی‌های تسریع‌دهنده رسانه‌های اجتماعی می‌تواند باعث شود که تحقیر بسیار فوری‌تر و گسترده‌تر از روزهایی به نظر برسد که بدترین چیزی که مک‌کارتنی باید با آن روبرو می‌شد، از سوی مشترکین رولینگ استون بود.
«Cleveland!»، برای کسانی که هنوز امتیاز را نگه نمی‌دارند، یکی از چهار آهنگ جدید بود که به نسخه گسترده آلبوم 2025 «The Life of a Showgirl» با عنوان فرعی «The Encore» اضافه شده است. سه آهنگ دیگر همان چیزی بود که مردم بیشتر از خواننده انتظار داشتند، با نگاهی به روابط طولانی گذشته با حسرت و پشیمانی - اینکه او ممکن است یکی از عشق‌های سابق خود را بد رفتار کرده باشد، در آهنگ ظریف «Pink Clouding»، یا اینکه اصلاً نباید با افرادی درگیر می‌شد که آنقدرها هم خوب نبودند، در «Patient Zero» یا «Babylon».
جرم «Cleveland!» این نبود که یک ملودی گوش‌نواز ایجاد کرده است - که اگر آن را بیش از دو بار گوش داده باشید، تقریباً بدون شک هستید - بلکه اینکه ظاهراً از شاعری دست کشیده است تا دیگر شکنجه نشود. «Cleveland!» یکی از ساده‌ترین ورودی‌ها در کاتالوگ تقریباً 300 ترانه‌ای اوست، با اشعاری که با بازگویی چیزهای ناخوشایندی که اخیراً در مورد او گفته شده است شروع می‌شود - که او نمی‌تواند برقصد، که باسن ندارد (آن کلمه خط خورده است، توسط زنی که معمولاً در فحش دادن مشکلی ندارد)، که پیر شده است. موضوع دیگر این است که بی‌باسنی او مهم نیست، زیرا تراویس به هر حال او را دوست دارد. این تا حدودی یادآور آهنگ‌های «Reputation» است که در آن تیلور به این موضوع اشاره می‌کند که دوست پسر جدیدش او را دوست دارد علیرغم اینکه کیم و کانیه نام او را لجن‌مال می‌کنند، اما این قطعاً نسخه حباب‌دار آن است، با توجه به تنظیمات فوق‌العاده شاد و عدم وجود رسوایی اخیر برای واکنش نشان دادن؛ این بر اساس ایده قابل بحثی است که شوهر جدید او نجیب است زیرا او را دوست دارد حتی اگر او فقط از 99.9999٪ سیاره بهتر می‌رقصد.
اضافه کردن یک بخش گفتاری - که به برخی از مردم PTSD داد، و خاطره تلخ قسمت گفتاری «Me!» را که در نهایت از آن ضبط حذف کرد، زنده کرد - و این یک دستور العمل برای بسیاری از مردم برای شروع حمله بود. اکنون، من چند ساعت پس از انتشار این آهنگ شب گذشته، در مورد آن نظر دادم و گفتم که هر کسی که واقعاً و دیوانه‌وار عاشق است، سزاوار یک لحظه عجیب و غریب در طول دوره ماه عسل خود است. اما برخی از واکنش‌ها خنده‌دار بودند، آنهایی که فقط سرگرم شده بودند به جای اینکه از نظر اخلاقی ناراحت شده باشند. من به یک میم در اینستاگرام برخوردم که با عنوان «وقتی تیلور در مورد تراویس می‌نویسد» نوشته شده بود و در آن زنی عباراتی مانند «او مرد من است... مرد من... مرد من» را تکرار می‌کرد در حالی که کلیولند هایتس را در ویکی‌پدیا جستجو می‌کرد.
سویفت در یک مکالمه با هاروی میسون جونیور در موزه گرمی چند هفته پیش، طرفداران خود را برای این دوگانگی آماده کرد. او گفت: «فکر می‌کنم روشی که من به عنوان یک ترانه‌سرا خودم را بیان کرده‌ام در طول سال‌ها تغییر کرده است و زمان‌هایی وجود دارد که این تناقضات پیش می‌آید که طرفداران می‌گویند: «نمی‌توانم باور کنم همان کسی که این را نوشت این را نوشت.» زیرا یکی بسیار ساده و احمقانه است و دیگری بسیار دقیق و عمیق است و ما در دنیای دیگری از گفتار جوی هستیم. اما فکر می‌کنم این تناقض انسانی سرگرم‌کننده است. فکر می‌کنم نوشتن آهنگ‌های بازیگوش سرگرم‌کننده است. فکر می‌کنم نوشتن آهنگ‌هایی که ویرانگر و غم‌انگیز و از نظر شعر کاملاً فرسوده هستند نیز سرگرم‌کننده است.» سویفتی‌ها تصور می‌کردند که او قصد دارد تفاوت بین «Ruin the Friendship» و «Wood» را توضیح دهد، در حالی که در واقع او به همه هشدار می‌داد که یک آهنگ به اندازه «Pink Clouding» ظریف، به زودی در کنار صراحت بی‌پرده «Cleveland!» قرار می‌گیرد.
این همه برای من آشکار شد، شب گذشته وقتی به یک نمایش FYC در لس‌آنجلس از مستند «Man on the Run» پل مک‌کارتنی و Wings رفتم. بخش میانی فیلم به برخی از مقاومت‌هایی که منتقدان و طرفداران - لنون سرسخت در صدر فهرست - در برابر تمرکز او بر آهنگ‌های لیندا نشان دادند، می‌پردازد. البته مک‌کارتنی از قبل به عنوان بیتلی شناخته می‌شد که تاریکی لنون را با «Honey Pies» و «Your Mother Should Know» خود متعادل می‌کرد، اما او همچنین کیفیتی از عمق در سابقه دائمی خود به عنوان نویسنده «Yesterday»، «Eleanor Rigby» یا حتی «You Never Give Me Your Money» داشت. اکنون او، لیندا و گوسفندان در طولانی‌ترین ماه عسل جهان بودند، با موسیقی ماهتابی برای بازتاب آن. و برای برخی از طرفداران ناامید، اوضاع از آنجا بدتر شد، از رقصیدن مک‌کارتنی در یک برنامه تلویزیونی تا انتشار «My Love» به عنوان تجسم آنچه که به عنوان موسیقی پاپ بزرگسالان شناخته می‌شود.
لنون در مصاحبه‌هایی که مرزهای بی‌رحمی را درنوردید، به طور جدی به مک‌کارتنی حمله کرد و باعث شد پل در پاسخ با «Too Many People» آهنگ بنویسد، قبل از اینکه لنون بیشتر و بهتر با آهنگ تحقیرآمیز نهایی، «How Do You Sleep» وارد عمل شود و موضع بگیرد که مک‌کارتنی باید به درستی از این فکر که به یک سبک‌وزن تبدیل شده است، بیدار بماند.
لنون به شدت از این انتقادات ناراحت شد که آهنگ «Silly Love Songs» را نوشت، یک F-you شیرین به لنون و هر کسی که به سال‌های اخیر شیفتگی او به لیندا اعتراض کرده بود.
بنابراین... تیلور سویفت در سال 2026 مانند پل مک‌کارتنی در سال 1971؟ این تشبیه پیچیده‌تر می‌شود وقتی در نظر می‌گیریم که سویفت در برخی مواقع بیشتر شبیه جان بوده است تا پل. (البته، لحظاتی هم وجود داشت که پل بیشتر شبیه جان بود، اما این انحرافی برای روز دیگری است.) حملات بی‌رحمانه و تلخ سویفت به برخی از عشق‌های سابق خود اما همچنین شرکا یا دشمنان سابق صنعت در تاریک‌ترین قسمت‌های «Folklore» را می‌توان به طور قانونی لنون‌مانند توصیف کرد. و این چند سال پس از «Shake It Off» کاملاً پل‌مانند بود... و چند سال قبل از اینکه او شروع به نوشتن در مورد شوهر آینده‌اش با «So High School» کرد، یک آهنگ حماسی در آلبوم به طرز غم‌انگیزی افسرده «Tortured Poets Department».
به عنوان یک طرفدار مادام‌العمر مک‌کارتنی، وقتی در کاتالوگ او می‌گشتم، اغلب از «The Lovely Linda»، «My Love» (مگر اینکه به سولو گیتار درخشان می‌رسیدم، و سپس به طور اجتناب‌ناپذیری مجذوب می‌شدم) و «Silly Love Songs» صرف‌نظر می‌کردم. با این حال، هرگز به طور کامل از آن‌ها دست نکشیدم و خوشحال بودم که وجود دارند. به طور مشابه، در هفته‌ای که نسخه گسترده «The Life of a Showgirl: The Encore» منتشر شد، سه آهنگ جدید را چندین بار پخش کرده‌ام، در حالی که «Cleveland!» را برای، خب، مناسبت‌های خاص ذخیره کرده‌ام. هرگز به مورد علاقه من تبدیل نخواهد شد، اما هرگز به یک توهین اخلاقی هم تبدیل نخواهد شد. همیشه بر این باور بوده‌ام که مردم باید حداقل تا حدی از کارهایی که در اوج عشق جدید یا در پی یک جدایی انجام می‌دهند، معاف باشند - این واکنش‌های افراطی هستند که دنیا را می‌چرخانند. می‌توانید عاشق این باشید که او عاشق است بدون اینکه مجبور باشید عاشق آخرین آهنگی شوید که از این حالت به وجود آمده است... یا بدون اینکه مجبور شوید آن را شیطان جلوه دهید. (به خصوص وقتی یک آهنگ جایزه است؟)
در تصویر بزرگتر، شاید بهتر باشد به آنچه آن مرد گفت گوش دهیم: عشق در یک دقیقه اتفاق نمی‌افتد. گاهی اوقات اصلاً اتفاق نمی‌افتد. این خطوط همیشه برای من عمیق و طنین‌انداز به نظر می‌رسند، به طرز عجیبی در آهنگی که در غیر این صورت چیزی جز این نیست.
در همین حال، در سرزمین میم‌های ملتهب... به نقل از شاعر خردمندی که قبلاً معروف‌ترین آهنگ را در مورد کلیولند نوشته است، رندی نیومن: بسوز، رودخانه بزرگ، بسوز!
By: Chris Willman