برد برد، راجر دیکینز و تیم‌های سازنده‌ی فیلم‌های «داستان اسباب‌بازی ۵»، «مرد عنکبوتی: روز جدید» و «پروژه‌ی هیل مری» هفته‌ی آینده برای شرکت در کنفرانس View به تورین می‌روند، جایی که هوش مصنوعی و اقتصاد انیمیشن و جلوه‌های ویژه در دستور کار قرار دارد.
چهار فیلم که در رویداد ۱۲ تا ۱۶ اکتبر بررسی می‌شوند — «مرد عنکبوتی: روز جدید»، «ادیسه»، «داستان اسباب‌بازی ۵» و «پروژه‌ی هیل مری» — امسال بیش از ۶ میلیارد دلار در سراسر جهان درآمد داشته‌اند. این جلسات در کنار مجموعه‌ای از Pixar، DreamWorks، Sony Pictures Animation، Disney Animation و Aardman، همراه با مدیران ارشد Industrial Light & Magic، Sony Pictures Imageworks و Skydance Animation برگزار می‌شوند.
این گردهمایی در حالی برگزار می‌شود که شرکت‌های انیمیشن و جلوه‌های ویژه با فشارهای اقتصادی تولید، رقابت جهانی و سرمایه‌گذاری در هوش مصنوعی دست و پنجه نرم می‌کنند. در طول پنج روز، ارائه‌های فیلم‌سازی و بحث‌های اجرایی View دیدگاه‌های مختلفی را در مورد چگونگی شکل‌گیری این فشارها در تولید ارائه می‌دهند.
پنج تحول برای نظارت:
حق امتیازهای انیمیشن و جاه‌طلبی‌های اصیل
برد برد با «ری گان»، فیلم انیمیشن علمی تخیلی نوآر که مدت‌ها در دست ساخت بوده است، به تورین باز می‌گردد، در برنامه‌ای که پروژه‌های اصلی را در یک گفتگوی مشابه با برخی از معتبرترین حق امتیازهای هالیوود قرار می‌دهد.
Pixar فیلم‌های «داستان اسباب‌بازی ۵» و «Hoppers» را ارائه می‌دهد، در حالی که کارگردانان DreamWorks، جوئل کراوفورد و جانوئل پی. مرکادو، «جزیره‌ی فراموش‌شده» را مورد بحث قرار می‌دهند. Sony Pictures Animation فیلم «GOAT» را به ارمغان می‌آورد و یوت مرینو، تهیه‌کننده‌ی Disney Animation، «Hexed» را ارائه می‌دهد. مرلین کراسینگام از Aardman به موضوع فیلم‌سازی متحرک می‌پردازد.
پروژه‌ی برد یک بازه‌ی زمانی متفاوت از تأکید صنعت بر تولید سریع‌تر ارائه می‌دهد. «ری گان» که در طول دهه‌ها تغییرات در تأمین مالی، مالکیت استودیو و فناوری توسعه یافته است، فرصتی را برای بررسی چگونگی حفظ هویت خلاقانه‌ی یک فیلم انیمیشن اصلی در طول فرآیند توسعه‌ی طولانی فراهم می‌کند.
رهبران استودیو با کسب و کار روبرو می‌شوند
برنامه‌ی اجرایی ممکن است واضح‌ترین دیدگاه را در مورد تصمیماتی که تعیین می‌کنند فیلم‌ها کجا و چگونه ساخته می‌شوند، ارائه دهد.
میشل گِیدی، رئیس Sony Pictures Imageworks؛ هالی ادواردز، رئیس Skydance Animation؛ و جنت لوین، معاون ارشد، مدیر کل و رئیس ILM، همراه با شاون والش، مدیر ارشد عملیات VFX Cinesite Group و سایر مدیران ارشد برای Industry Executives Shaping the Future of Cinema به این برنامه می‌پیوندند.
در View سال گذشته، گری موندل، مدیرعامل استودیوی Tippett، هوش مصنوعی را ابزاری برای تسریع تولید توصیف کرد و گفت چالش این است که آن را به گونه‌ای به کار ببرد که به اهداف استودیو خدمت کند تا برعکس. سوال برای پانل اجرایی امسال ممکن است این باشد که چگونه این جاه‌طلبی‌ها به سرمایه‌گذاری، استخدام و تصمیمات تجاری پایدار ترجمه می‌شوند.
شرکت‌های آن‌ها در بخش‌های مختلفی از تجارت تولید فعالیت می‌کنند، اما با سوالات همپوشانی روبرو هستند: چگونه ظرفیت را مدیریت کنیم، هنرمندان با تجربه را حفظ کنیم، به صورت بین‌المللی رقابت کنیم و سرمایه‌گذاری در ابزارهای جدید را در حالی که حاشیه سود را حفظ می‌کنیم، ارزیابی کنیم.
این تصمیمات پیامدهایی فراتر از تولیدات فردی دارند. آن‌ها بر این تأثیر می‌گذارند که کارها کجا سفارش داده می‌شوند، شرکت‌ها چه مهارت‌هایی را استخدام می‌کنند و فیلمسازان چه مقدار دامنه دارند تا جلوه‌های ویژه و انیمیشن‌های پیچیده‌تری را در یک بودجه‌ی ثابت توسعه دهند.
درون تولیدات بزرگ سال
ارائه‌های «مرد عنکبوتی: روز جدید»، «ادیسه»، «پروژه‌ی هیل مری»، «آواتار: آتش و خاکستر»، «Disclosure Day» استیون اسپیلبرگ و «The Mandalorian & Grogu» بحث را از استراتژی شرکتی به تمرین تولید در اوج می‌برند.
این جلسات عمیق هستند و هر کدام یک ساعت روی صحنه دارند؛ با حضور همتایانشان. کیفیت بالاست، اغلب شامل این است که چگونه شات‌ها توسعه یافتند، چه عناصری به صورت عملی به دست آمدند، چه چیزی به مرحله‌ی پس از تولید منتقل شد و چگونه تیم‌ها کار را هماهنگ کردند.
این جلسات همچنین یک نقطه مقابل مفید برای ادعاهایی هستند که فیلم‌سازی به سمت یک مدل تولید واحد در حال حرکت است. فیلم‌های بزرگ همچنان ترکیبی از ساخت فیزیکی، عکاسی، انیمیشن و شبیه‌سازی را به کار می‌گیرند، با تعادل تعیین‌شده توسط الزامات هر سکانس.
هوش مصنوعی وارد بحث تولید می‌شود
«هوش مصنوعی داغ‌ترین موضوع مورد بحث در کنفرانس VIEW 2026 خواهد بود»، دکتر ماریا النا گوتیرز، مدیرعامل و مدیر اجرایی VIEW به Variety گفت.
کریستوبال والنسوئلا، هم‌بنیان‌گذار و مدیرعامل مشترک Runway و ریچارد کریس، معاون ارشد جهانی رسانه‌ها و سرگرمی Nvidia، سخنرانان اصلی پانل Every Pixel Will Be Generated هستند. سایر جلسات به تولید بومی هوش مصنوعی و تغییر نقاط ورود به انیمیشن و جلوه‌های ویژه می‌پردازند.
برای استودیوها و تأمین‌کنندگان، سوال تجاری فراتر از این است که سیستم‌های تولیدی چه می‌توانند تولید کنند. این است که آیا می‌توان این خروجی‌ها را کنترل کرد و به اندازه‌ی کافی قابل اعتماد در یک خط لوله تولید ادغام کرد تا صرفه‌جویی در هزینه را ارائه دهند و شرکت‌ها چگونه با سؤالات اخلاقی مرتبط با این پس‌اندازها دست و پنجه نرم می‌کنند.
این موضوع بحث فناوری را به نگرانی‌های آشنا در مورد اقتدار خلاقانه، استخدام، زمان‌بندی و مسئولیت‌پذیری باز می‌گرداند.
فیلم‌برداری گفتگو را به پایان می‌رساند
برنامه‌ی جمعه چندین موضوع هفته را با هم گرد هم می‌آورد. «داستان اسباب‌بازی ۵» روز را با Every Pixel Will Be Generated، ارائه‌های «آواتار: آتش و خاکستر» و «پروژه‌ی هیل مری» و فیلم‌سازی متحرک Aardman به اشتراک می‌گذارد.
برنده‌ی دو جایزه‌ی اسکار، راجر دیکینز و جیمز الیس دیکینز، سپس کنفرانس را با جلسه‌ای در مورد فیلم‌برداری به پایان می‌رسانند.
پس از بحث‌های فراوان در مورد اینکه ماشین‌ها چه می‌توانند بسازند و شرکت‌ها چه می‌توانند به آن دست یابند، کنفرانس با دو نفر به پایان می‌رسد که در نظر می‌گیرند یک تصویر چگونه معنا پیدا می‌کند. این یک نتیجه‌گیری مناسب است. زیرا سوالات صنعت صرفاً مربوط به اختراع یا اقتصاد نیستند. آن‌ها مربوط به ارتباط بین ابزارهایی هستند که در اختیار دارد و داستان‌هایی که ما انسان‌ها می‌خواهیم تعریف کنیم.
نویسنده: کالوم مک‌لنان