Nathan Fielder و Lance Oppenheim با فاش کردن اینکه آنها به طور مخفیانه از Elizabeth Holmes قبل از حکم 11 سال زندان او برای مستند خود، “You Can See Everything.” فیلمبرداری کرده‌اند، هالیوود و جهان را شوکه کردند. این فیلم ماه گذشته به طور غافلگیرکننده‌ای در جشنواره فیلم تلوراید به نمایش درآمد و روز چهارشنبه نمایش اولیه دیگری را در جشنواره فیلم نیویورک داشت، که در آن کارگردانان مشترک پرده از نحوه انجام این فیلمبرداری برداشتند.
هولمز و شریک زندگی‌اش بیلی ایوانز، فیلدر، اپنهایم و یک گروه کوچک فیلمبرداری را 34 روز قبل از شروع حکم زندان هولمز به دلیل تقلب در تراونس به خانه خود در سن دیگو دعوت کردند. فیلدر که با این فیلم اولین کارگردانی بلند خود را انجام می‌دهد، به خاطر ترکیب موضوعات عجیب و واقعی با کمدی‌های ساختگی در برنامه‌هایش “Nathan for You” و “The Rehearsal.” شناخته می‌شود. اما او قصد داشت در پشت دوربین بماند زمانی که او و اپنهایم “You Can See Everything.” را آغاز کردند.
“من در ابتدا گفتم که قطعا در این فیلم نخواهم بود وقتی شروع کردیم”، فیلدر گفت. “من پشت دوربین با لانس بودم، و این عجیب بود. [هولمز و ایوانز] مدام با من صحبت می‌کردند یا از من سوال می‌پرسیدند، و من از پشت دوربین پاسخ می‌دادم. اما در نهایت، اپراتورها شروع به چرخاندن دوربین به سمت من کردند زیرا مکالمات طولانی بود.”
“شما به یک محقق اتفاقی لحظات روزمره تبدیل شدید”، اپنهایم اضافه کرد. “به نظر من این هم به این دلیل اتفاق افتاد که روش فیلمبرداری اولیه ما با یک دوربین و لنزهای آنامورفیک بود و بسیار دست و پا گیر بود. این رویکرد اشتباهی برای این کار بود. هر بار که می‌خواستیم لحظه‌ای را از دست بدهیم یا لنز را تغییر دهیم، آنها با من پشت دوربین درگیر می‌شدند. بنابراین در نهایت، احتمالاً بعد از یک روز اشتباه کردن کامل، تصمیم گرفتیم اساساً روش کار هر دوی ما را به طور کامل تغییر دهیم.”
فیلدر و اپنهایم هر دو اعضای گروه فیلمبرداری را از پروژه‌های قبلی خود آوردند، از جمله فیلمبردار دیوید بولن که در فیلم اخیر اپنهایم “Primetime” و مستندهای او “Spermworld” و “Some Kind of Heaven.” کار کرده بود.
“این اساساً ما را وادار کرد تا به روش کاملاً جدیدی کار کنیم، که به طرز عجیبی و متناقضی، به اصول فیلمبرداری مستند نزدیک است، که صرفاً فیلمبرداری پروانه‌ای و وریته است”، اپنهایم گفت. “بنابراین ما سه دوربین، دو اپراتور داشتیم، یکی گاهی اوقات روی الیزابت یا بیلی بود، یکی روی ناتان، و ما اساساً مناطق خانه را انتخاب می‌کردیم و از لنزهای زوم بسیار بلندی استفاده می‌کردیم. سپس من پشت دوربین عریض پنهان می‌شدم. ما سعی می‌کردیم این کار را انجام دهیم تا تمام فشار را از هر لحظه برداریم. ما حدود 16 ساعت در روز فیلمبرداری می‌کردیم، بنابراین آنها واقعاً نمی‌دانستند ما به چه چیزی علاقه داریم.”
“ما خودمان هم همیشه نمی‌دانستیم”، فیلدر شوخی کرد. “ما شروع به تنظیم دوربین‌ها کردیم به طوری که یک لنز عریض تمام خانه را پوشش دهد، بنابراین اگر اتفاقی بیفتد، آن را از دست ندهیم. دو لنز دیگر 25 میلی‌متری تا 250 میلی‌متری می‌توانستند عریض باشند، اما همچنین می‌توانستند زوم کنند، بنابراین ما اساساً می‌توانستیم همه چیز را ضبط کنیم.”
فیلدر فاش کرد که گروه فیلمبرداری از هفت نفر تشکیل شده بود و تنها چهار نفر از آنها در هر زمان در خانه هولمز حضور داشتند. او همچنین از بولن تشکر کرد که “راهی برای زیبا کردن تصاویر در روز یا شب پیدا کرد.”
“تا زمانی که نوری وجود داشته باشد، می‌توانستیم آن را کار کنیم”، فیلدر گفت. “اگر زنده بودیم و بعداً اتفاق جالبی می‌افتاد، [بولن] می‌توانست دوربین و سه‌پایه را بردارد، به جای جدیدی حرکت کند، سر را در 10 ثانیه دوباره قفل کند. فوق العاده به نظر می‌رسد و گواهی بر تیمی است که این را جمع آوری کرده است. این به خاطر این رقص بود که ما داشتیم و یکی از بهترین تجربیاتی بود که فکر می‌کنم در ساخت چیزی به خاطر این آزادی اکتشافی و توانایی رانندگی کنجکاوی خود داشتیم.”
Oppenheim و Bolen در “Primetime” با بازی رابرت پتینسون به عنوان کریس هانسن، مجری “To Catch a Predator” همکاری کردند. این فیلم با نسبت تصویر جعبه‌ای 4:3 فیلمبرداری شد تا ظاهر رترو و تلویزیونی واقعیت “To Catch a Predator” از دهه 2000 را تقلید کند. اپنهایم از همان قالب در “You Can See Everything” برای گرفتن تصاویر نزدیک و واکنش از هولمز، ایوانز و فیلدر استفاده کرد.
“یک چیز که متوجه شدیم با یک دوربین که در حال چرخش است این است که لحظه‌ای که چیزی به کسی می‌گویید، می‌خواهید چهره او را در لحظه‌ای که آن را می‌شنود ببینید”، فیلدر گفت. “به خصوص در فیلمی مانند این، که در آن سعی می‌کنید ارزیابی کنید که آیا کسی صادق است یا نه، وقتی باید بچرخید، چند ثانیه را از دست می‌دهید.”
Oppenheim اضافه کرد، “نسبت تصویر فیلم به این دلیل است که ما عمدتاً در یک فضا محصور هستیم و چیزهای زیادی وجود دارد. هر بار که دوربین را در جایی قرار می‌دادیم، وقتی نسبت تصویر بزرگتری داشت، احساس می‌کردید که جزئیات زیادی وجود دارد که حواس شما را از چهره انسان پرت می‌کند. چهره نهایی منظره است. شما می‌خواستید در چهره آنها باشید وقتی چیزی اتفاق می‌افتد و واقعاً آن را مطالعه کنید و در آنجا بمانید، زیرا این نزدیکترین چیزی است که می‌توانید به آنجا باشید.”
By: Jordan Moreau