مؤثرترین صحنه در «اولین طعم تنهایی» در واقع اشک‌آورترین صحنه آن نیست. گو یو در این پرتره خانوادگی دلگرم‌کننده، فیلم را با صحنه‌ای طولانی و غم‌انگیز از سه زن - مادر، دختر و نوه - آغاز می‌کند که در کنار بستر همسر، پدر و پدربزرگشان که پس از نبردی طولانی با سرطان پانکراس در حال از دست دادن زندگی است، نگهبانی می‌دهند. احساسات بالا و پر سر و صدا است؛ دوربین به دقت به غم و اندوه آن‌ها می‌نگرد. اما لحظه‌ای آرام‌تر و متمرکزتر کمی بعد است که واقعاً قلب را می‌فشارد. مدتی پس از مرگ پدرش، یوئه (ژو شون) آخرین شیشه ترشی‌های خانگی معروف او را باز می‌کند، آن‌ها را می‌چشد و با دانستن تلخ اینکه دیگر نمی‌تواند این کار را انجام دهد، اعلام می‌کند که دسته‌ای خوب است.
«اولین طعم تنهایی» زمانی بهترین است که بر جزئیات کوچک اما مهم روزمره تمرکز می‌کند. نمایش آن از درد فوری و شدید سوگواری می‌تواند اغراق‌آمیز باشد، اما بخش عمده این فیلم طولانی، به مطالعه‌ای صبورتر، متمرکزتر و با ظرافت بیشتری از چگونگی تغییر زندگی در اطراف یک فقدان اختصاص داده شده است - همانطور که یوئه، مادرش لونا (شی میجوان) و دختر نوجوانش مون (وانگ شنگدی) هم با تسکین و هم با حس خیانت خفیف از ادامه زندگی کنار می‌آیند، در حالی که فضایی را برای روح مرد مرده در زندگی خود حفظ می‌کنند.
این فیلم با شکوه و عظمت فیلمبرداری و ساخته شده است تا با صمیمیت داستان‌گویی مقابله کند. این فیلم، ورودی نهایی و تکان‌دهنده در سه‌گانه «منظره» گو است که با اولین فیلم او «زندگی در کوه‌های فوچون» که در سال 2019 در جشنواره کن به نمایش درآمد و با «زندگی در کنار دریاچه غربی» در سال 2023 ادامه یافت - سه فیلم که نه از نظر شخصیت‌ها و نه از نظر روایت به طور مستقیم به هم مرتبط نیستند، اما با سبکی مالیخولیایی از پرتره خانوادگی به هم متصل شده‌اند. «تنهایی» که در مسابقه اصلی جشنواره فیلم بوسان به نمایش درآمد، یک بار دیگر مهارت هنری فیلمساز را نشان می‌دهد، با فراوانی تابلوی‌های بلند و جاه‌طلبانه و صحنه‌های پرجمعیت. این فیلم دارای گرایش عامه‌پسندتر نسبت به آثار قبلی خود است که می‌تواند توزیع جهانی بیشتری را برای آن به ارمغان بیاورد، اما دارای معایب هنری است: اتکا بیش از حد به تصنیف‌های احساسی و چسبنده برای بیان غیرضروری احساسات شخصیت‌ها یکی از نقاط ضعف آن است.
دیالوگ‌های تا حدودی توضیحی به ما اطلاع می‌دهند که یوئه، که قبلاً مدیر مد در پکن بوده است، اخیراً با مون به آپارتمان خانوادگی خود در شهر هانگژو در جنوب شرقی چین بازگشته است. این خانه دهه‌ها محل زندگی لونا و همسر مرحومش بوده است - فضایی جادار و پر پیچ و خم با مناظر خیره‌کننده از رودخانه کیانتانگ و انباشته شدن داستان‌سرایی از شلوغی: تاکیموتو میکیا دوربین خود را با علاقه به قفسه‌های کتابی انباشته شده می‌چرخاند - حتی نوار کاست‌های قدیمی هم دور ریخته نشده‌اند - و میزهایی که با زیورآلات، یادداشت‌ها و عکس‌هایی سنگین شده‌اند که به طور خلاصه زندگی سرشار از عشق را نشان می‌دهند. حتی پس از مرگ، مرد حضور ملموسی در خانه دارد.
اما ممکن است زمان آن رسیده باشد که حداقل برخی از بقایای گذشته راه را برای حال باز کنند. لونا از یوئه، که اخیراً طلاق گرفته است، التماس می‌کند که در یک حالت تعلیق گیر نکند، چه در حرفه خود و چه در روابطش - اما او نیز باید تغییراتی ایجاد کند. او به طور آزمایشی پیشرفت‌های عاشقانه مرد دیگری، شو (شو چائویینگ) را می‌پذیرد و خود را در برابر نوعی شادی که تا حد زیادی فراموش کرده بود، باز می‌کند. مون در این میان در مدرسه با مشکل مواجه است اما در آستانه بزرگسالی است. با شروع تصمیم‌گیری‌های خود در زندگی، یوئه باید از مقداری مسئولیت مادری دست بکشد.
فیلمنامه گو به ظرافت این سه قوس را در هم می‌بافد به طوری که آزادی‌های جدید هر زن مکمل یکدیگر است، در حالی که گاهی اوقات فیلمبرداری جسورانه میکیا - نقاشی با سایه‌های آبرنگی خاکستری مه آلود و سبز خزه ای - اغلب داستان‌های آن‌ها را در حرکات آهسته و گسترده به هم پیوند می‌دهد. و در حالی که بازی‌های سه بازیگر اصلی به طور حساس هماهنگ شده است، شی میجوان به ویژه تأثیرگذار است زیرا بیوه‌ای است که سعی می‌کند سطح وقار سوگواری را حفظ کند در حالی که تجربیات جدید و منابع شادی را در آغوش می‌گیرد: صحنه دلپذیری از رقص او با شو با سایر زوج‌ها در یک میدان عمومی دقیقاً یادداشت احساسات عاشقانه را با اندوهی دلپذیر ترکیب می‌کند. اگر «اولین طعم تنهایی» در جاهای دیگر یادداشت‌های بیش از حد مالیخولیایی می‌زند - به معنای واقعی کلمه، در مورد موسیقی متن پیانویی و غم‌انگیز فیلم - هرگز در احساسات خود بدبینانه یا ساختگی به نظر نمی‌رسد. لحظات اغراق‌آمیز آن کاملاً انسانی است، در راه رسیدن به حالتی آرام‌تر و نرم‌تر از آرامش.
نوشته: گای لاج