اجرای دوباره «اجاره‌نامه»: گاتن ماتارازو و تئاتر وست اند، احیای یک موزیکال

گاتن ماتارازو به یاد می‌آورد که وقتی فهمید موزیکال محبوب «اجاره‌نامه» در وست اند لندن احیا می‌شود و او شانس بازی در نقش اصلی را دارد، کجا بوده است. او با لبخندی می‌گوید: «ایمیل درست زمانی به دستم رسید که زیر دوش بودم و سریعاً به تلفن رسیدم.»

گاتن ماتارازو به یاد می‌آورد که دقیقاً کجا بود وقتی فهمید موزیکال محبوب «اجاره‌نامه» در وست اند لندن احیا می‌شود و او شانس بازی در نقش اصلی را دارد.

«ایمیل درست زمانی به دستم رسید که زیر دوش بودم و سریعاً به تلفن رسیدم»، او با لبخندی می‌گوید. «حتی حوله هم بر نداشتم قبل از اینکه به تلفن بزنم و بگویم: بله، بله، بله!»

ماتارازو به تازگی کارش در سریال «چیزهای عجیب» را به پایان رسانده بود، موفقیت عظیمی از نتفلیکس که ستاره‌اش کرده بود و تقریباً نیمی از عمرش را به خود اختصاص داده بود. او به یک نام آشنا به عنوان داستین هندرسون، شخصیت خجالتی و دوست‌داشتنی تبدیل شده بود، اما بسیاری از طرفداران نمی‌دانستند که او در سن 9 سالگی با بازی در نقش‌هایی در «پریسیلا، ملکه صحرا» و «بینوایان» کار خود را در برادوی آغاز کرده است. اگرچه ماتارازو زمانی که «اجاره‌نامه» در سال 1996 به صورت آف برادوی به روی صحنه رفت، به دنیا نیامده بود، اما این اثر در دوران کودکی‌اش یکی از آثار مورد علاقه او بود.

«فکر می‌کنم اکثر افرادی که بخش زیادی از زندگی خود را در تئاتر موزیکال سرمایه‌گذاری می‌کنند، همیشه با «اجاره‌نامه» به عنوان یک پایه مواجه می‌شوند»، این ستاره 24 ساله می‌گوید و اضافه می‌کند که ساعت‌ها در اینترنت به دنبال ویدیوهای اجراهای صحنه‌ای بوده و فیلم اقتباسی سال 2005 را «100 بار» تماشا کرده است.

با موسیقی، اشعار و کتابی از جاناتان لارسون، این موزیکال راک یک سال از زندگی هشت هنرمند 20 و چند ساله را دنبال می‌کند که در محله‌ای در منهتن در سایه بحران HIV/AIDS در ابتدای دهه 90 زندگی می‌کنند. نیمی از آن‌ها به این بیماری مبتلا شده‌اند - که در آن زمان حکم مرگ بود - و با هم در تلاش برای یافتن عشق و هدف هستند. این موضوع سنگین است، اما همچنین پر از شادی غیرقابل انکار است، عمدتاً به دلیل آهنگ‌های فوق‌العاده لارسون: «فصول عشق» به یک موفقیت اصلی تبدیل شد که هنوز هم در کنسرت‌های گروه کر، مراسم تشییع جنازه و فارغ‌التحصیلی شنیده می‌شود. اگرچه لارسون از اپرای «لا بوهم» پوچینی الهام گرفته بود، اما «اجاره‌نامه» یکی از اولین موزیکال‌هایی بود که سبک مدرن‌تر و پاپ‌تری را در آغوش گرفت - راه را برای نمایش‌هایی مانند «همیلتون» و «بیداری بهاری» هموار کرد - و حرفه بازیگران اصلی مانند جسی ال. مارتین، ایدینا منزل، تایه دیگز و آنتونی رپ را آغاز کرد.

قبل از اینکه حتی به صحنه برسد، «اجاره‌نامه» پتانسیل یک موفقیت را داشت، اما پس از مرگ لارسون در سن 35 سالگی به دلیل کالبدشکافی آئورت شب قبل از پیش‌نمایش‌ها در ژانویه 1996، به یک افسانه تبدیل شد. نمایش با وجود این اتفاق ادامه یافت، با این آگاهی که این همان چیزی است که لارسون می‌خواست، و بازیگران شوک و اندوه خود را در نمایش متبلور کردند. پس از تنها سه ماه، «اجاره‌نامه» به برادوی منتقل شد و یک اجرای 12 ساله بی‌سابقه را آغاز کرد، برنده جایزه تونی برای بهترین موزیکال و جایزه پولیتزر برای نمایشنامه شد، در حالی که به یک نقطه عطف نسلی تبدیل شد. اگرچه لارسون دگرجنس‌گرا بود، اما «اجاره‌نامه» یک گام بزرگ رو به جلو برای نمایندگی کوئیر بود و در سالی که به لطف داروهای نجات‌بخش در دسترس، به یک بیماری قابل کنترل تبدیل شده بود، نوری در تاریکی در طول اپیدمی ایدز بود. برای دوستداران تئاتر موزیکال، «اجاره‌نامه» یک افسانه است - و نقشی که ماتارازو برای آن انتخاب شده بود، مارک کوهن، تجسم و جایگزین لارسون بود: راوی بیرونی که زندگی دوستانش را در حالی که زندگی آن‌ها را با دوربین دستی خود ثبت می‌کند، تماشا می‌کند. این نقش رویای ماتارازو از زمانی که این موزیکال را کشف کرد، بوده است.

«فکر می‌کنم بیشتر مردم که بخش زیادی از زندگی خود را در تئاتر موزیکال سرمایه‌گذاری می‌کنند، همیشه با «اجاره‌نامه» به عنوان یک پایه مواجه می‌شوند»، این ستاره 24 ساله می‌گوید و اضافه می‌کند که ساعت‌ها در اینترنت به دنبال ویدیوهای اجراهای صحنه‌ای بوده و فیلم اقتباسی سال 2005 را «100 بار» تماشا کرده است.

ماتارازو به سرعت جلسه‌ای با لوک شپرد، کارگردانی مشهور که پس از موفقیت چشمگیر «پدینگتون موزیکال» در وست اند که جایزه الیویه را برای او به ارمغان آورد و دستور مستقیم برای اجرای آن در برادوی دریافت کرد، ترتیب داد. این دو با هم ارتباط برقرار کردند. شپرد می‌گوید: «فوری متوجه شدم که شما باید مارک را بازی کنید. این قرار است جادویی باشد.»

نه ماه بعد، این دو در یک اتاق رختکن شلوغ در تئاتر توم استوپارد که به تازگی نامگذاری شده است، نشسته‌اند. هفته‌های فنی است و پیش‌نمایش‌ها دو روز دیگر آغاز می‌شوند؛ شب افتتاحیه در 8 اکتبر است. وضعیت اتاق منعکس‌کننده انرژی آشفته در هوا است - یک جعبه ریتز رها شده در گوشه و 14 جعبه دستمال کاغذی در حالت آماده‌باش وجود دارد. شپرد مشتاق تماشاگر است («تا زمانی که این واکنش را نداشته باشید، یک عنصر کلیدی از دست می‌دهید») در حالی که ماتارازو که اولین حضور خود را در وست اند تجربه می‌کند، مضطرب است.

«تبدیل به یک راهب شده‌ام، فقط در اتاق خود وحشت‌زده‌ام»، با خنده می‌گوید.

فراتر از اعتراضات آنلاین در مورد «بازی ستاره‌ای» از سوی کسانی که از پیشینه تئاتری ماتارازو بی‌اطلاع هستند، این بزرگترین نقش او از زمان «چیزهای عجیب» است و اولین باری است که رهبری یک تولید را بر عهده می‌گیرد - طبیعی است که احساس کند چیزی برای اثبات دارد.

«و تا حد زیادی این را می‌پذیرم - و از آن لذت می‌برم»، ماتارازو می‌گوید.

«شما هم مثل بقیه بچه‌های تئاتر هستید»، شپرد مداخله می‌کند. «از روز اول گفتم: «بله، این کار می‌کند.» چون همه ما فقط دیوانه‌های تئاتر هستیم!»

این اولین بار نیست که شپرد «اجاره‌نامه» را روی صحنه می‌برد. در اوایل سال 2020، پس از موفقیت بزرگترین تولید خود تا به امروز - موزیکال جیوک‌باکس «& Juliet»، که اجرای آن در برادوی پس از چهار سال به زودی به پایان می‌رسد - احساس کرد که می‌خواهد «کثیف‌تر کار کند» و شروع به کار بر روی «اجاره‌نامه» در تئاتر Hope Mill کوچک در منچستر کرد. آنچه یک نهنگ سفید برای شپرد بود، در نهایت به دلیل همه‌گیری به تعویق افتاد و در نهایت در اکتبر به صورت یک نسخه با فاصله اجتماعی ارائه شد (و بعداً به صورت زنده پخش شد).

«وقتی می‌خواستم «اجاره‌نامه» را کارگردانی کنم، هرگز تصور نمی‌کردم که همه با فاصله شش فوتی از هم، بدون لمس کردن یکدیگر باشند»، شپرد می‌گوید. «احساس می‌کردم کار ناتمامی است.»

این بار، زمان‌بندی نمی‌تواند بهتر باشد. این سی‌امین سالگرد تولید اصلی است که به یکی از طولانی‌ترین اجراهای نمایش در برادوی تبدیل شد و در سال 2008 به پایان رسید. و اگرچه «اجاره‌نامه» از طریق بسیاری از تولیدات تور و چند نسخه وست اند در طول سال‌ها یک عنصر اصلی تئاتر موزیکال بوده است، اما اجرای شپرد اولین بازسازی واقعی در دو دهه اخیر است - و اولین باری است که طرفداران هم‌سن بازیگران می‌توانند آن را روی صحنه ببینند.

وزن این پروژه برای کارگردان پنهان نیست، که هدفش ارائه نمایشی تا حد امکان نزدیک به دیدگاه لارسون است - حفظ دوره و محیط نیویورک - با چند سورپرایز.

«این یک درس تاریخ است، به شگفت‌انگیزترین شکل»، شپرد می‌گوید. «بسیار مهم است که ما آنچه بحران ایدز به معنا بود، ترسی که ایجاد کرد، آنچه مردم با آن زندگی می‌کردند را فراموش نکنیم. این یک مسئولیت - و یک امتیاز - است که بتوانیم این داستان را 30 سال بعد، به نمایندگی از افرادی که آن زمان را تجربه کرده‌اند، بازگو کنیم.»

در زیرزمین هتل بلومزبری، در هفته آخر تمرین قبل از هفته‌های فنی، گروه «اجاره‌نامه» در حال تمرین «لا وی بوهِم» است. اوج پرانرژی پرده اول، در آن هشت شخصیت جنبه‌های سبک زندگی بوهمی خود را فهرست می‌کنند و در کافه محلی خود خرابکاری می‌کنند، روی میزها می‌رقصند و نوشیدنی‌های زیادی سفارش می‌دهند.

ماتارازو بلافاصله قابل تشخیص است - او روی یک میز ایستاده و وانمود می‌کند که دوربین دستی مارک را روی شانه‌اش نگه داشته است. «در آن شهر کوچک بیت‌لحم، ما لیوان‌های خود را بالا می‌بریم. شرط می‌بندم که به... لا وی بوهِم!» ماتارازو با صدای تنور روشن می‌خواند در حالی که همبازیانش بازوهای خود را به ریتم همگام آهنگ تکان می‌دهند. او پوسته «چیزهای عجیب» خود را رها کرده و کاملاً در عنصر خود است و شخصیت دorky و صمیمانه مارک را به خوبی به تصویر می‌کشد.

تشخیص بقیه گروه چندان دشوار نیست. بلوند قد بلند با خالکوبی‌ها راجر (Travis Ross) است، یک موسیقی‌دان که سعی می‌کند یک آهنگ بزرگ بنویسد قبل از اینکه بمیرد؛ میمی (Alexa Lopez)، معشوقه استریپر او، یک موهای قهوه‌ای وحشی و یک رقصنده طبیعی است. مورین آتشین (Lazy Violet)، با موهایی که نیمی بنفش و نیمی پلاتینیوم رنگ شده است، در طول استراحت به یک نفر (من) ماه می‌تاباند - و دراگ کوئین آنجل (Jeevan Braich) در اواسط آهنگ با مد به صحنه می‌آید، درست همانطور که شخصیت او این کار را می‌کند. وقتی گروه در هنگام ورود او با تشویق به پا می‌خیزند، برایچ می‌گوید: «هر روز این را دریافت می‌کنم!»

واضح است که این گروه پرانرژی - بیشتر در دهه 20 سالگی خود - افتخار می‌کنند که به هنر لارسون زندگی جدیدی می‌بخشند. وقتی بعداً با آن‌ها می‌نشینم، می‌فهمم که هر یک از آن‌ها داستانی کامل دارند که چگونه به اینجا رسیده‌اند.

راس 25 ساله پس از بازی در یک تولید «اجاره‌نامه جونیور» - نسخه کودکان که «همه قسمت‌ها و تکه‌ها را نداشت» - 10 سال پیش در شهرستان دورام در شمال انگلیس، جایی که بزرگ شده بود، تصمیم گرفت به دنبال تئاتر موزیکال برود. ویولت 27 ساله بیشتر وقت خود را صرف نوشتن موسیقی خود کرده بود («نمی‌توانم در این دنیا باشم؛ خیلی طاقت‌فرساست») تا اینکه توسط یک عامل دیده شد که به او پیشنهاد داد برای «اجاره‌نامه» تست دهد. و برایچ 20 ساله که شپرد را در حین کار در نمایش «استارلایت اکسپرس» ملاقات کرده بود، با جسارت به او در سن 17 سالگی گفت: «به هر قیمتی، من آنجل خواهم بود.» او درست می‌گفت.

لوپز که در فلوریدا متولد شده است، 24 سال دارد و سفر متفاوتی داشته است. نقش میمی در ابتدا قرار بود توسط بلا براون، که به خاطر بازی‌های تحسین‌شده‌اش در «به جنگل برو» و «اِویتا» در وست اند شناخته می‌شود، بازی شود، اما به دلیل آسیب‌دیدگی صوتی قبل از شروع تمرینات در آگوست مجبور به کناره‌گیری شد. لوپز با یک کارگردان بازیگری کار می‌کرد که پیشنهاد داد یک ویدئوی خودارزایی برای «اجاره‌نامه» ارسال کند. ظرف یک هفته، او در یک هواپیما به سمت لندن بود.

«نوعی جهش به جلو بود»، لوپز می‌گوید و روبروی راس می‌نشیند در حالی که موهایش با بیگودی جمع شده است.

«باید این کار را می‌کردیم»، می‌گوید راس که نگران بود که شریک صحنه‌اش چه کسی خواهد بود. «یک لیست کامل از افرادی که نمی‌خواستید باشند در سرتان می‌چرخید. و بعد شما یکی از آن‌ها نبودید و من گفتم: «عالی، بریم!»

برای تجسم راجر و میمی - که هر دو HIV مثبت هستند و عاشق می‌شوند و برخی از دلخراش‌ترین آهنگ‌های نمایش، از جمله «باید به تو بگویم» را به اشتراک می‌گذارند - راس و لوپز به حس اصالت خام نمایش تکیه کرده‌اند.

«فکر می‌کنم راجر کمی ایده از پیش تعیین شده دارد که فقط یک نت، غمگین و افسرده است»، می‌گوید راس. «و من واقعاً نمی‌خواستم او فقط دو و نیم ساعت در غم و اندوه بنشیند. دوستی او با مارک و برخی از مردان دیگر باید واقعی باشد تا او چهار بعدی شود.»

برای لوپز - که تازه از بازی در نقش کریستین دایه در تولید آف برادوی «ماسک» الهام گرفته از «فانتوم اپرا» آمده است - کلید رها کردن کمال‌گرایی است که اغلب با یک محیط تئاتری پرفشار همراه است.

«مدتی طول کشید تا بفهمم که لازم نیست در آنجا زیبا باشم - می‌توانم آنچه واقعی است را نشان دهم»، می‌گوید. «این چیزی است که باعث می‌شود مخاطبان با شخصیت‌های ما ارتباط برقرار کنند - دیدن افراد واقعی، به جای شخصیت‌های یک موزیکال.»

ویولت هم همینطور در مورد تصویربرداری از مورین فکر می‌کند، که رفتار خودشیفته و خودخواهانه او اغلب باعث بدنامی شخصیت می‌شود. «فکر می‌کنم خیلی آسان است، به خصوص با زنان، که آن‌ها را بیش از حد جنسی‌سازی کنید یا اینکه اراده قوی آن‌ها را به یک شوخی تبدیل کنید. او شاید کمی خودشیفته باشد، اما فکر می‌کنم همه کسانی که می‌خواهند روی صحنه باشند همینطور هستند»، می‌گوید و لبخندی با نگین‌های رنگارنگ دندان نشان می‌دهد. «متاسفم!»

اولین کاری که برایچ انجام داد این بود که به همه چیزهایی فکر کند که نمی‌خواهد آنجل باشد، مانند «فقط واقعاً جذاب و باشکوه و پر زرق و برق و کمپ». «مثل این است که، بله، مطمئناً، اما از همه چیز، آنجل یک بسته امید است. آن‌ها فقط آن نور هدایت‌کننده هستند.»

آنجل همچنین لنگر احساسی است، مرگ او شخصیت‌ها را وادار می‌کند تا هدف بزرگتری پیدا کنند. در حین تمرین، کالین تام (بیلی نِوِرز) نسخه‌ای دلخراش از «من تو را می‌پوشانم» را اجرا می‌کند - صدای عمیق و ابریشمی او بر روی نت‌های چالش‌برانگیز آهنگ غلبه می‌کند - که اتاق را ساکت می‌کند و تقریباً همه، از جمله نِوِرز، را به گریه می‌اندازد. دو هفته بعد، در یک پیش‌نمایش، این لحظه قدرتمند باعث می‌شود جمعیت در یک ایستادن ناگهانی در میان نمایش تشویق کنند.

این یادآوری است که «اجاره‌نامه» می‌تواند سرگرم‌کننده باشد، اما همچنین ویرانگر است. همانطور که ماتارازو اشاره می‌کند، به همین دلیل است که این نمایش هنوز هم پس از 30 سال تأثیرگذار است.

«این روش ایجاد سنت‌هاست»، می‌گوید ماتارازو، «با نشستن در کنار آتش و گفتن این داستان‌ها و بزرگداشت افرادی که دیگر در بین ما نیستند که با وحشت‌های این موضوع روبرو شده‌اند.»

علیرغم آمادگی تقریباً بالینی که منجر به شب افتتاحیه می‌شود، ویولت می‌گوید که دوره تمرین از نظر احساسی بر بازیگران تأثیر گذاشته است. «فکر نمی‌کنم خیلی کار بازیگری لازم داشته باشیم، می‌دانید؟ مثل اینکه واقعاً آن را احساس می‌کنیم»، می‌گوید. «گریه کردن چشم‌هایمان برای هشت نمایش در هفته برای سیستم عصبی کسی خوب نیست.»

شپرد همچنین به این فکر کرده است که چرا «اجاره‌نامه» برای نسلی که در زمان تولید اصلی یا اپیدمی که الهام‌بخش لارسون بود زندگی نمی‌کردند، هنوز هم به این اندازه مهم است. «یادم می‌آید، قطعاً وقتی نوجوان بودم، به موسیقی گوش می‌دادم و با آن ارتباط برقرار می‌کردم»، می‌گوید. «این داستانی به قدمت زمان است - شما این شخصیت‌ها را در اوایل دهه 20 زندگی خود تماشا می‌کنید که سعی می‌کنند هویت خود را پیدا کنند.»

با قضاوت از جمعیت در پیش‌نمایش، حدس شپرد درست به نظر می‌رسد. مخاطبان پر از جوانان هستند - این احیا تعهد تولید اصلی را به ارائه بلیط‌های ارزان‌قیمت روزانه ادامه می‌دهد - بسیاری از آن‌ها ارتباط قوی با این ماده دارند. «وای خدا، باورم نمی‌شود که «اجاره‌نامه» را می‌بینیم!» دختری 20 و چند ساله که در صف دستشویی در طول استراحت لباس میمی را به تن کرده است، می‌گوید، ریمل روی صورتش جمع شده است. تا پایان نمایش، تقریباً هیچ چشم خشکی وجود ندارد - از جمله روی صحنه.

واضح است که «اجاره‌نامه» به چیزی بیش از پیام اولیه خود تبدیل شده است. اگرچه HIV اکنون با داروهای نجات‌بخش در دسترس قابل کنترل است، اما جوانان با تاریکی‌های متفاوتی روبرو هستند: آشفتگی سیاسی جهانی، ظهور هوش مصنوعی، بحران سلامت روان ناشی از رسانه‌های اجتماعی - هرچه که باشد. همانطور که ماتارازو اشاره می‌کند، با انتقال بخشی از این اضطراب به نمایش، داستان «اجاره‌نامه» می‌تواند به زندگی خود ادامه دهد.

«این فرصتی است برای مراقبت از نمایشی مانند این و سپردن آن به گروه جدیدی از مردم که می‌توانند بیاموزند و همدلی کنند و موازی‌های خود را با آنچه که امروز در حال رخ دادن است، پیدا کنند»، می‌گوید. «چون این به نمایش فرصت می‌دهد تا 50 سالگی، 60 سالگی - هرچه باشد - به زندگی خود ادامه دهد.»

و اگرچه شپرد چندین تولید را به برادوی منتقل کرده است، اما در وست اند ذهنش را در زمان حال نگه می‌دارد - شاید با الهام از مضمون تکرارشونده نمایش، «هیچ روزی جز امروز وجود ندارد.»

«حتی به آن فکر نمی‌کنم»، شپرد به سرعت می‌گوید در مورد چشم‌انداز بازگرداندن «اجاره‌نامه» به شهر نیویورک. «فقط مفتخرم که بتوانم آن را در این تئاتر، با این مردم انجام دهم و واقعاً معتقدم که زمان‌بندی همه چیز است. دنیا ما را به این نقطه رسانده است و این شگفت‌انگیز است. چه می‌شود؟»

توسط: الیس شافر

منو

اجرای دوباره «اجاره‌نامه»: گاتن ماتارازو و تئاتر وست اند، احیای یک موزیکال

اخبار مرتبط