بررسی فیلم «ساتوکو همیشه»: سه زن در جستجوی صدای درونی خود

سه غریبه کامل که هیچ چیز مشترکی به جز نامشان ندارند، در «ساتوکو همیشه»، فیلمی شگفت‌انگیز و خلاقانه از شوئیچی اوکیتا، به نوشتن الهام می‌گیرند. کاسومی آریمورا بدون شک ستاره اصلی است، اما این ستاره محبوب در هر قدم با هیکاری ایشیدا، بازیگر باتجربه، و به ویژه کاشون هیمنو، که با بازی چشم‌نواز و بالقوه ستاره‌ساز خود در نقش یک دانش‌آموز دبیرستانی که برای اولین بار طعم عشق واقعی را می‌چشد، همراه می‌شود.

این فیلم ماه گذشته در داخل کشور به نمایش درآمد و اکنون اولین حضور بین‌المللی خود را در بخش مسابقه بوسان تجربه می‌کند، جایی که مطمئناً به دلیل فیلمنامه فوق‌العاده اوکیتا و همچنین بازی‌های درخشانش مورد تحسین قرار خواهد گرفت. همچنین، شهرت سازندگان و بازیگران احتمالاً توزیع خوبی را در آسیا و بازارهای غربی تضمین خواهد کرد.

ساتوکو ناکای، یک نوجوان پرانرژی (هیمنو) با یک دستگاه بخور در بینی معرفی می‌شود. او برای رینیت آلرژیک درمان می‌شود که بلافاصله با ورود همکلاسی خوش‌تیپش، هایاسه (توهارو اوگاوا)، که آماده دریافت درمان مشابه است، بی‌اهمیت می‌شود. آن‌ها به سرعت با هم دوست می‌شوند و اگرچه ساتوکو در ابتدا از اینکه هایاسه او را در مدرسه نادیده می‌گیرد ناراحت می‌شود، اما جلسات منظم آن‌ها در کلینیک گوش و حلق و بینی آن‌ها را به هم نزدیک‌تر می‌کند.

متأسفانه، رینیت ساتوکو در خواب او اختلال ایجاد می‌کند و باعث می‌شود در یک اجرای کابوکی که برای نوشتن گزارشی در مورد آن منصوب شده بود، به خواب برود. ساتوکو به جای تحویل یک مقاله خالی، یک اثر کاملاً تخیلی می‌آفریند که به طرز شگفت‌انگیزی توسط معلمش، خانم تِراو (یوه یوشیدا)، مورد استقبال قرار می‌گیرد و او را تشویق می‌کند تا اشتیاق خود را به نویسندگی خلاقانه دنبال کند. از او خواسته می‌شود تا نامه‌ای عاشقانه به غذای مورد علاقه خود بنویسد و نتیجه آن، مدحی برای شیوکارا (میگوی تخمیر شده) در واقع اعلامیه‌ای پنهانی از عشق رو به شکوفه او به هایاسه است.

فیلمنامه اوکیتا با خوشحالی قراردادهای سینمایی را به چالش می‌کشد و به طور مداوم با درک بیننده از آنچه واقعاً در حال رخ دادن است و چه چیزی صرفاً فانتزی است که از قلم این نویسنده تازه الهام گرفته شده، بازی می‌کند. در حالی که اوکیتا هرگز اجازه نمی‌دهد این بازیگوشی متا-متنی روایت را منحرف کند، این ایده‌ها به طور یکپارچه به فصل دوم جریان می‌یابند، که در آن ساتوکو نیشیدا، یک روابط عمومی فیلم در دهه سی (آریمورا)، در حال نوشتن و خوردن شیوکارا است، زمانی که به درام‌های کره‌ای بیش از حد عاشقانه می‌پردازد. به ما گفته می‌شود که این شخص یکسان نیست، اما آن‌ها چیزهای زیادی با هم مشترک هستند.

در محل کار، ساتوکو سعی می‌کند کمپینی را برای یک درام بیسبال کره‌ای جدید که شرکتش منتشر می‌کند، ایجاد کند، اما پس از ساعت کاری در یک رابطه نامشروع با یک همکار تجاری، موراموتو (جو اوداگیری) درگیر می‌شود. آن رابطه به یک نقطه اوج بالقوه مرگبار می‌رسد که ساتوکو را در بیمارستان و الهام گرفته برای ایجاد یک افسانه عاشقانه خود رها می‌کند.

بعداً، با ساتوکو ایجیما (ایشیدا) آشنا می‌شویم که دوباره ویژگی‌های تعریف‌کننده زیادی با دو نامزد خود به اشتراک می‌گذارد، اگرچه با تفاوت‌های ظریفی که مخاطب را در حالت تعلیق نگه می‌دارد. خوشحال از ازدواج و مادر سه پسر، ساتوکو سال‌هاست که نقش یک ربانه‌ی خانه را ایفا می‌کند، اما وقتی پسر کوچکترش، شوتا (مانساکو تاکادا)، فاش می‌کند که با شروع دانشگاه نقل مکان خواهد کرد، چشم‌انداز یک خانه خالی او را به وحشت می‌اندازد. او خاطرات خود از پسری را که در دوران کودکی می‌شناخت، به یاد می‌آورد و از آنجا الهام می‌گیرد تا داستان خود را خلق کند که فیلم آن را از طریق ترکیبی پویا از صحنه‌های زنده و انیمیشن استاپ موشن به تصویر می‌کشد.

افشای بیشتر فیلمنامه بی‌نهایت شگفت‌انگیز و بازیگوشانه اوکیتا، لذت‌های بی‌شماری را که فیلم ارائه می‌دهد، از خنده‌های از ته دل تا ملودرام‌های دلخراش، از بین می‌برد. این داستان‌سرای باتجربه که به خاطر آثار شگفت‌انگیز و پاداش‌دهنده‌اش مانند «نجار و باران» (2011) و «داستان یونسوکه» (2013) شناخته می‌شود، نه تنها با درهم تنیدگی ماهرانه شخصیت و سبک خود می‌درخشد، بلکه به هنر نویسندگی خود ادای احترام می‌کند و بافت و احساس کاغذ، مداد و پاک‌کن را برجسته می‌کند. حتی زمانی که شخصیت‌های او از صفحه نمایش کامپیوتر استفاده می‌کنند، اوکیتا آنقدر به نشانگر و شخصیت‌ها نزدیک می‌شود که حتی ترکیب پیچیده آن‌ها نیز ملموس و مجسم به نظر می‌رسد.

«ساتوکو همیشه» فیلمی درباره غرق شدن در اشتیاق ما برای باز کردن قلبمان و گفتن داستان‌ها، نه برای سرگرمی دیگران یا پاداش مالی، بلکه به عنوان یک خروجی خلاقانه و عاطفی برای پرورش سلامت عقل و رفاه خود است. این که این فیلم همچنین فیلمی درباره زنان است که آن‌ها را بالا می‌برد بدون اینکه مجبور به سرکوب مردان شود، آخرین لمس در اثری است که با لمسی ظریف و مطمئن به دست می‌آید.

نویسنده: جیمز مارش