اولین باری که ریچارد ریله را ملاقات کردم، زمانی بود که من روی اولین پروژه‌ام کار می‌کردم. یک ویدئوی Funny or Die بود و من و دوست‌ام، تنر تامسون، سعی می‌کردیم بفهمیم چگونه یک بازیگر واقعی را برای حضور در آن متقاعد کنیم. کسی ریچارد را پیشنهاد داد. او گفت: «فقط به او پیشنهاد بده. شرط می‌بندم قبول می‌کنه.» بنابراین ما یک نامهٔ خوب برایش نوشتیم، مبلغ هنگفتی به میزان 250 دلار پیشنهاد دادیم و یک هفته بعد با یک اسطوره مشغول به کار شدیم.
یادم می‌آید آن روز صبح وقتی به محل فیلم‌برداری رسیدم، دیدم ریچارد از قبل آنجا نشسته و روزنامه می‌خواند و یک نوشابه ریشه‌دار می‌نوشید. او قبل از همهٔ عوامل فیلم به آنجا رسیده بود. نیازی به چیزی نداشت و به این که یک بازیگر با صدها اثر در کارنامه‌اش در یک ویدیوی اینترنتی برای دو جوانی که هیچ‌گاه پروژه‌ای جدی نساخته بودند، حضور دارد، اهمیتی نمی‌داد. او فقط از این که آنجا بود خوشحال بود.
این اتفاق حدود 13 سال پیش افتاد. من سال‌های زیادی را صرف این کردم که به دنبال بهانه‌ای برای همکاری دوباره با او باشم. اگر چیزی می‌نوشتم که ریچارد بتواند در آن نقش بازی کند، به او پیشنهاد می‌دادم. گاهی اوقات شاید فقط به این خاطر که می‌خواستم داستان‌هایش را بشنوم، چنین کاری می‌کردم. در طول این سال‌ها، ما در چند پروژهٔ دیگر هم با هم همکاری کردیم و به مرور زمان دوست شدیم.
او همچنین، بدون شک، یکی از بهترین بازیگرانی بود که تا به حال با او کار کرده‌ام. می‌دانم شاید این حرفی باشد که مردم وقتی کسی فوت می‌کند، می‌زنند، اما من واقعاً همین را می‌گویم. ریچارد فوق‌العاده بااستعداد بود. او می‌توانست با تصمیم نگرفتن برای خنده‌دار بودن یک خط، آن را خنده‌دار کند. او می‌توانست بدون این که خیلی کار کند، صحنه را به سرقت ببرد. و هر از گاهی به ما یادآوری می‌کرد که زیر این چهرهٔ آشنا و سبیل فوق‌العاده، یک بازیگر با توانایی‌هایی فراتر از تصور وجود دارد.
سال‌ها پیش، ما داشتیم یک فیلم به نام «Fear, Inc.» را می‌خواندیم. بازیگری که قرار بود نقش شرور را بازی کند، آن شب نتوانست بیاید، بنابراین ریچارد پیشنهاد داد که نقش او را بخواند. مشکلی نبود. فقط چند خط اضافی. سپس او شروع به بازی کردن نقش کرد، که در خانه تمرین کرده بود. او خطوط نقشی را که حتی قرار نبود بازی کند، حفظ کرده بود. همسایهٔ مهربان و خنده‌ای که همهٔ ما به او می‌خندیدیم، ناگهان ترسناک شد. یادم می‌آید که به اطراف اتاق نگاه می‌کردم و می‌دیدم چانه‌ها افتاده‌اند. مردم واقعاً شوکه شده بودند. انگار برای لحظه‌ای همهٔ ما فراموش کرده بودیم که با چه کسی روبرو هستیم.
ریچارد بیش از 400 اثر بازیگری دارد، که تا زمانی که بفهمید این مرد چه کسی بود، یک عدد تقریباً غیرمنطقی است. مهم‌تر از همه، او فقط دوست داشت در صحنهٔ فیلم‌برداری باشد. فیلم‌های دانشجویی، فیلم‌های مستقل کوچک، فیلم‌های بزرگ، سریال‌های کمدی. من صادقانه فکر نمی‌کنم که او خیلی به تفاوت‌ها اهمیت می‌داد. اگر می‌توانست به جای رفتن به تریلر، در صحنهٔ فیلم‌برداری باشد، همانجا می‌ماند. و اگر یک بار با او کار می‌کردید، یک دوست پیدا می‌کردید. او را به تماشای یک فیلم یک سال بعد، یک نمایش بداهه‌پردازی تصادفی یا یک باربیکیو در حیاط پشتی دعوت کنید و اگر وقت داشت، حتماً می‌آمد.
چند سال پیش، ما در دالاس مشغول فیلم‌برداری فیلمی به نام Tonic بودیم. یک شب در حال نوشیدن آبجو، ریچارد به من گفت که چقدر از این که دوباره با دوست قدیمی‌اش، استفن روت، در یک قسمت از «Barry» همکاری می‌کند، هیجان‌زده است. ما شروع به صحبت در مورد حرفه‌اش کردیم و او چیزی را گفت که خیلی به آن فکر کرده‌ام. ریچارد حدس می‌زد که پذیرفتن بسیاری از پروژه‌های کوچک مستقل در طول سال‌ها احتمالاً شانس او را برای به دست آوردن برخی از شغل‌های تلویزیونی یا استودیویی بزرگ‌تر کاهش داده است. شاید مردم با دیدن حجم زیاد آثارش، فرضیاتی می‌کردند. شاید بهتر بود گزینش بیشتری داشته باشد. اما او قصد نداشت هیچ چیز را تغییر دهد.
او فقط می‌خواست بازی کند. تا جایی که می‌توانست، تا زمانی که می‌توانست. اگر قبول کردن یک فیلم کوچک به این معنی بود که یک فیلم بزرگ‌تر را از دست بدهد، خب، مشکلی نداشت. او ترجیح می‌داد روزهای سه‌شنبه‌اش را در یک صحنهٔ فیلم‌برداری بگذراند، حتی اگر آن صحنهٔ فیلم‌برداری کوچک باشد، تا این که منتظر یک تماس تلفنی معتبرتر باشد. من این ویژگی او را دوست داشتم. فکر می‌کنم بسیاری از ما می‌توانیم از او چیزی یاد بگیریم.
ریچارد سال‌ها در همان مکان در لوس فلیز زندگی می‌کرد. او دوست داشت بتواند در خیابان‌های هیل‌هورست و ورمونت قدم بزند، به بیرون برود و بخشی از محله باشد. او یک هوندا سیویک داشت که حدود 25 سال قدمت داشت. چرا یک ماشین جدید بخرد؟ این ماشین کار می‌کرد. او را به صحنهٔ فیلم‌برداری و باز می‌گرداند. این بود ریچارد.
و او آن سبیل را داشت. من در واقع امروز سبیل دارم، تا حدی به خاطر ریچارد ریله. شش سال پیش، من برای فیلمی به نام «Faith Based» سبیل گذاشتم. مطمئن نبودم که می‌خواهم آن را نگه دارم. ریچارد به من گفت که باید نگه دارم. او گفت که گذاشتن سبیل یکی از بهترین تصمیماتی بوده که تا به حال گرفته است. او توضیح داد که سبیل به صورتش می‌خورد و به او ظاهری خاص می‌بخشد. وقتی این حرف را از مردی که سبیلش در یک رده با سبیل‌های سم الیوت و بورت رینولدز قرار دارد، شنیدم، جدی گرفتم. از آن زمان تا به حال آن را تراش نداده‌ام. دوست دارم که یک تکهٔ کوچک از ریچارد هر روز صبح در آینه به من نگاه کند.
وقتی به ریچارد فکر می‌کنم، به فیلم‌نامه‌اش فکر نمی‌کنم، هرچند که بسیار چشمگیر است. به آن صبح اول فکر می‌کنم. روزنامه و نوشابه ریشه‌دار. مردی که قبلاً در بیش از هر فیلمی که می‌توانستم تصور کنم بازی کرده بود، صبورانه در صحنهٔ یک ویدیوی 250 دلاری در کانوا پارک نشسته بود و آماده بود تا تمام توانش را برای یک طرح کمدی به کار گیرد.
او تمام توانش را برای آن پروژهٔ کوچک به کار برد. فکر نمی‌کنم تا به حال به چیز دیگری فکر کرده باشد.
لوک بارنت بازیگر، نویسنده و فیلم‌ساز است که آثارش شامل سریال «Dark Winds» از AMC، «For All Mankind» از Apple TV+ و «The Burbs» از Peacock است. آخرین کار او ساخت فیلم کوتاه «The Crossing Over Express» است که در حال حاضر در حال توسعه به یک فیلم بلند است و فیلم «Goodbye, Monster» که به تازگی در جشنوارهٔ Fantastic Fest به نمایش درآمد. او در طول این سال‌ها در تقریباً یک دوجین پروژه با ریچارد ریلهٔ فقید همکاری کرده است، اما متاسفانه این تعداد کافی نبود.
نویسنده: لوک بارنت