در اواسط سریال “VisionQuest”، اندروید ویژن (پل بتانی) تلاش می‌کند تا به یک نوجوان بریتانیایی به نام تامی (رورید مولیکا) کمک کند تا ماهیت دقیق رابطه‌شان را درک کند. حقیقت چیزی شبیه به این است: ویژن نسخه‌ای بازسازی‌شده از خود سابقش است که توسط تانوس در “Avengers: Infinity War” کشته شد و سپس تا حدودی توسط همسرش، واندا ماکسیموف (الیزابت اولسن)، یک جادوگر غمگین، در سریال 2021 “WandaVision” بدون حافظه بازگردانده شد؛ تامی یک فرد معمولی است که ناگهان با آگاهی و توانایی‌های کودکی که واندا با جادو اختراع کرده، همراه شده است. این کودک پس از فروپاشی شبیه‌سازی حومه‌ای مادرش، به دنبال میزبان به آن سوی دریا رفت.
ویژن یک شبیه‌سازی را اجرا می‌کند که در آن بارها و بارها تلاش می‌کند تا تمام این پیشینه را خلاصه کرده و به تامی توضیح دهد به گونه‌ای که او را با خشم و سردرگمی بیش از حد مواجه نکند. هیچ نسخه‌ای وجود ندارد که با طوفان تامی از اتاق خارج نشود.
این تقریباً همان چیزی است که هنگام تماشای “VisionQuest”، یک سریال هشت قسمتی از استودیوهای مارول که به نوعی دنباله‌ای بر “WandaVision” است، احساس می‌شود. این نمایش با مفاهیم هوشمندانه‌ای بازی می‌کند، به‌ویژه در ارائه بصری‌اش؛ با انباشته شدن سناریوهای شبیه‌سازی، نسخه‌های ویژن نیز انباشته می‌شوند تا اینکه دوازده ویژن خسته و درمانده همگی روی کف یک هتل می‌افتند. (بخش زیادی از “VisionQuest” پوشش تک‌رنگ را از بین می‌برد تا ویژن را به عنوان یک انسان معمولی نشان دهد و به بتانی اجازه می‌دهد تا جذابیت قدیمی خود را به نمایش بگذارد.) اما این تصویر با پس‌زمینه‌های پیچیده و مفاهیم انتزاعی بسیار زیادی لایه‌بندی شده است که “VisionQuest” در همان موقعیتی قرار می‌گیرد که خود ویژن قرار دارد، یک موجود مصنوعی که سعی می‌کند و بیشتر اوقات در برقراری ارتباط با احساساتش شکست می‌خورد.
هوش مصنوعی مدت‌هاست که یک عنصر اصلی در کمیک‌ها و سایر اشکال داستان‌های علمی تخیلی بوده است، اما با توجه به بحث‌های جدی شرکت‌های هوش مصنوعی واقعی در مورد هوش بالقوه، یک گرایش به‌روز به استراتژی ترجیحی ویژن برای برقراری ارتباط با احساساتش وجود دارد. او مجموعه‌ای از هوش مصنوعی مستقل — آنچه ما اکنون “عامل” می‌نامیم، اگرچه ممکن است تری ماتالاس، سازنده، فیلم‌نامه را قبل از اینکه این اصطلاح به‌طور کامل وارد زبان عام شود، نظارت کرده باشد — را برای کمک به او در انجام وظایف مختلف ایجاد کرده و/یا گرد هم آورده است. F.R.I.D.A.Y. (اورلا بردی) به او کمک می‌کند تا تعاملات اجتماعی را رمزگشایی کند، و E.D.I.T.H. (امیلی همپشایر) طرفدار سرگرمی است. مکانیک‌های D.U.M.-E. (هنری لوئیس) و U (جاناتان سایِر) به کارهای روزمره حفظ سیستم‌های داخلی می‌پردازند. در نهایت، چهره‌های آشنایی از مراحل اولیه MCU نیز وجود دارند: دوست قدیمی تونی استارک، J.A.R.V.I.S. (جیمز دی‌آرسی) در دست است؛ و به‌ویژه، اولترون (جیمز اسپیدر)، دشمن اصلی فیلم دوم “Avengers” نیز حضور دارد.
همه این دستیاران به شکل فیزیکی در Mindspace ویژن ظاهر می‌شوند، یک صفحه مجازی و روانشناختی که به شکل یک عمارت ویکتوریایی عجیب و غریب در می‌آید. در اینجا، اولترون شبیه یک ربات CGI ترسناک نیست، بلکه اسپیدر 66 ساله است: مردی با ریش بلند و کت و شلواری که سخنرانی‌های پرطمطراق و تهدیدآمیز بنفش‌رنگش (“به نظر من تراژدی یونانی شما یک شخصیت فرعی دارد”) با ظاهرش تضعیف می‌شود. این نمایش به خاطر آوردن این اولترون است، یک شخصیت بسیار سرگرم‌کننده است که به اسپیدر اجازه می‌دهد تا کمی از طعنه‌های مشخصه خود را به شخصیتی اضافه کند که هنوز بدبین است، اما بسیار از روزهای شرور خود فروتن‌تر شده است. بدون دسترسی به دنیای واقعی، اولترون مجبور است شیطان روی شانه ویژن باشد تا بازیگری مستقل.
زمانی که Mindspace با دنیای واقعی تلاقی می‌کند، “VisionQuest” بیش از حد پیچیده می‌شود. کارگردانان کریستوفر جی. بیرن، گاندجا مونتیرو و وینچنزو ناتالی — همراه با ماتالاس، که دو قسمت آخر را کارگردانی می‌کند — در داخل آن بعد قابل تغییر سرگرم می‌شوند: هنگامی که شبکه عصبی یک اندروید خصمانه به ویژن متصل می‌شود، این قسمت به یک تقلید از تسخیر و جن‌گیری تبدیل می‌شود (“قدرت کد شما را وادار می‌کند!”)، و وقتی اولترون از ویژن می‌خواهد که “فرمان را به دست بگیرد”، این یک چرخ کشتی واقعی است که در میان طوفان‌ها تکان می‌خورد. اما جدا از اینکه هوش مصنوعی ظاهر می‌شود و با ویژن مانند یک دوست خیالی صحبت می‌کند، که برای همه دیگران نامرئی است، “VisionQuest” هرگز نمی‌تواند یک روش سازگار یا قابل درک برای ترسیم رابطه بین دو قلمرو یا نحوه تأثیر رویدادها در یک مورد بر واقعیت مادی دیگری پیدا کند.
تغییر مداوم بین Mindspace و فضای مادی (متاسفم، درست در آنجاست!) اجتناب‌ناپذیر است که بر تامی تأثیر بگذارد، که فقط در دومی وجود دارد. حتی با استانداردهای داستان‌گویی مبتنی بر کمیک، بی‌ثباتی طبیعت تامی — او نوعی تجسم دیگری از کوییک سیلور است که ایوان پیترز در “WandaVision” آن را بازی کرده است، اما تا حدودی هم نیست؟ — او را به یک قهرمان اصلی دشوار برای ترسیم تبدیل می‌کند. تلاش برای درک مه غبار غیرمنطقی احساسات انسانی موضوع صریح نمایش است، اما این فقط مشکل را روشن‌تر می‌کند تا اینکه آن را خنثی کند. همانطور که ویژن در مورد هدف خود بدون واندا یا انتقام‌جویان فکر می‌کند، ما هم همینطور.
“VisionQuest” سعی می‌کند سؤالات فلسفی در مورد آگاهی (بله، استعاره کشتی تسئوس دوباره برمی‌گردد) را با درگیری‌های فعالانه‌تر متعادل کند. به دستور یک مشتری مرموز، جایزه‌بگیر پالادین (تاد استاشویک) در تعقیب ویژن است، همانطور که اندروید مذکور (T’Nia Miller) نیز هست. فرار از آنها کمی حرکت ایجاد می‌کند، اما نه به اندازه‌ای که بتواند یک بازیگران بسیار بزرگ را به پیش ببرد. من حتی دیان “فیلومنا کانک” مورگان را ذکر نکرده‌ام که دستیار پالادین را بازی می‌کند. خیلی زود، “VisionQuest” سعی می‌کند تمام رشته‌های دست و پا گیر خود را با کلیشه‌های اساسی در مورد خانواده انتخابی به هم بدوزد. “VisionQuest” اغلب به مخاطب می‌گوید که باید چه احساسی داشته باشد، اما به ندرت به هدف اعلام شده خود می‌رسد.
“WandaVision” اولین نمایش استودیوهای مارول بود که در Disney+ پخش شد، و با ادای احترام به سریال‌های موقعیت مکانی در حال تغییر به عنوان استعاره‌ای برای غم و اندوه، این سریال یک معیار بالا برای شکستن در دوران اشباع MCU باقی مانده است. این هنوز هم برای دنباله مستقیم صادق است. “VisionQuest” بسیاری از موضوعات مشابه در مورد بهبودی از دست دادن — البته، یک فلش‌بک به خط معروف در مورد پایداری عشق وجود دارد — با قهرمانی که به طور پیش‌فرض بسیار کمتر قابل دسترس است را تکرار می‌کند. (و با توجه به مسیر نگران‌کننده هوش مصنوعی به سمت جایگزینی گسترده شغل و/یا نابودی تمدن، من تمایلی به همدلی با مجموعه‌ای از موجودات دیجیتال نداشتم.) “VisionQuest” می‌تواند در منطقه امن خود از تغییر دادن Mindspace به روشی عجیب و غریب لذت‌بخش باشد. اما وقتی زمان آن می‌رسد که به دنیای ملموس قدم بگذارد، این نمایش تأثیر ماندگاری از خود بر جای نمی‌گذارد.
دو قسمت اول “VisionQuest” در 14 اکتبر در Disney+ پخش می‌شوند، و قسمت‌های باقی‌مانده به صورت هفتگی در روزهای چهارشنبه پخش می‌شوند.
نویسنده: آلیسون هرمان