فیلمساز چینی گو یو‘s فیلم‌هایی که بر اساس نقاشی منظره چینی ساخته شده‌اند، به سه فیلم محدود نخواهند شد.
کارگردان “اولین طعم تنهایی,” که در جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان به نمایش در می‌آید، به Variety می‌گوید که قسمت چهارم در حال حاضر در دست تحقیق و توسعه است و ممکن است به ژانرهای دیگر نیز بپردازد.
فیلم جدید داستان سه نسل از زنانی را دنبال می‌کند که پس از مرگ پدری محبوب برای اولین بار با تنهایی روبرو می‌شوند. ژو شون، شی میجوان و وانگ شنگدی در آن بازی می‌کنند. Losange Films مسئولیت فروش بین‌المللی این فیلم را بر عهده دارد که توسط Hangzhou Shanshui Films چین و Tandem Films فرانسه تولید شده است. Tandem همچنین آن را در فرانسه منتشر خواهد کرد. شان زوئولونگ و دو کِکسین تهیه‌کنندگان هستند و گو با همکاری یانگ ییکون فیلمنامه را نوشت.
گو که در “زندگی در کوه‌های فوچون” با نام گو شیاوگانگ اعتبار داشت، هنگام ساخت اولین فیلم سه فیلم را تصور کرده بود. او می‌گوید که هنگام ساخت دومین فیلم، متوجه شده است که “این موضوعی است که به کاوش مداوم نیاز دارد - رابطه بین منظره و سینما واقعاً چیست. بسیار دشوار، فوق‌العاده دشوار است.”
او می‌گوید که فیلم بعدی ممکن است صرفاً فیلم هنری نباشد و ممکن است عناصری از عاشقانه، فیلم جاده‌ای یا تعلیق را به خود بگیرد.
“به طور کلی، حتی اگر سه فیلم را تکمیل کرده‌ام، احساس می‌کنم که تازه شروع کرده‌ام - صادقانه بگویم، تازه شروع کرده‌ام,” گو می‌گوید. “احساس می‌شود که من فقط تکه‌ای کوچک از رابطه بین سینما و منظره را درک کرده‌ام.”
“زندگی در کوه‌های فوچون” در هفته منتقدان کن 2019 به نمایش درآمد و اولین فیلم چینی‌زبانی شد که این بخش را به پایان می‌رساند. دنباله آن، “زندگی در کنار دریاچه غربی” در جشنواره بین‌المللی فیلم توکیو در سال 2023 به رقابت پرداخت و سال بعد جشنواره بین‌المللی فیلم پکن را افتتاح کرد. گو جایزه آکیرا کوروساوا را دریافت کرد و جوان‌ترین دریافت‌کننده این جایزه شد.
“اولین طعم تنهایی” با مرگ در خانواده آغاز می‌شود. پدر همسر گو مدتی پس از آشنایی این زوج به سرطان پانکراس مبتلا شد و یک سال پس از ازدواج آنها درگذشت.
“دقیقاً به این دلیل که همسرم با از دست دادن پدرش روبرو شد، مجبور شد آگاهانه در مورد مرگ و معنای زندگی فکر کند، که به نوبه خود مرا نیز در این فرآیند تفکر درگیر کرد,” گو می‌گوید.
فیلم از آهنگی از ترزا تنگ که در پایان پخش می‌شود، عنوان خود را می‌گیرد.
“وقتی جوان هستید، تنهایی ممکن است در مورد عشق و علاقه باشد؛ سپس، درست مانند پس از از دست دادن پدرم توسط همسرم، تنهایی در مورد جدایی، زندگی و مرگ می‌شود,” او می‌گوید.
یک خط در فیلم بیان می‌کند که هر برخوردی با تنهایی اولین قدم به سوی خوشبختی است. فیلم همچنین از شاعر دوره سونگ، سو دونگپو الهام می‌گیرد که زندگی انسان را به یک قو وحشی تشبیه می‌کرد که روی برف در حال ذوب فرود می‌آید، پاهایش هم به برف و هم به گل و لای می‌خورد.
“برف نشان‌دهنده قسمت‌های زیبای زندگی است، در حالی که گل و لای نشان‌دهنده تنهایی، قسمت‌های به ظاهر بد یا نامطلوب است. با هم، آنها زندگی را تشکیل می‌دهند,” گو می‌گوید.
او همچنین به ایده بودایی اشاره می‌کند که رنج خود روشنگری است و به لوتوس، که در گل و لای ریشه می‌دواند و بالای آب‌های زلال شکوفه می‌دهد.
“آب زلال خوب به نظر می‌رسد و گل و لای بد، اما ذاتاً هیچ‌کدام خوب یا بد نیستند. هر دو عناصر ضروری هستند که به زندگی ما اجازه می‌دهند با معنا شکوفا شویم,” او می‌گوید.
جنبه دیگری از داستان، گویی ژی، بیوه‌ای که شی میجوان نقش آن را بازی می‌کند، است که وارد یک رابطه جدید می‌شود و اصطکاکی که در خانه ایجاد می‌کند. گو خاطرنشان می‌کند که چین، مانند ژاپن و کره جنوبی، به یک جامعه پیر تبدیل شده است، بنابراین این وضعیت رایج است. واکنش فرزندان بزرگسال بسیار متفاوت است و واکنش آنها می‌تواند به این بستگی داشته باشد که پدر یا مادر شریک جدیدی پیدا کرده باشد.
“به طور کلی، در چین، این هنوز به احساسات سنتی گره خورده است و همچنان موضوعی است که نیاز به صرف وقت برای برقراری ارتباط بین والدین و فرزندان دارد,” او می‌گوید.
گو می‌پرسد که آیا این موضوع در کره نیز صادق است. “به عنوان مثال، من ‘دوربین کلر’ هونگ سانگ سو را تماشا کردم و در فرانسه، این به نظر مشکلی نبود. بنابراین اروپایی‌ها که موضوعی مانند این را تماشا می‌کنند، ممکن است آن را تا حدودی بی‌اهمیت یا احساساتی بدانند، اما در واقع در شرق، هنوز نسبتاً محافظه‌کارانه است.”
به نظر گو، آنچه فیلم‌ها را به هم پیوند می‌دهد، ابتدا موضوع فرم است. نماهای طولانی او که آنها را به باز شدن یک طومار تشبیه می‌کند، مستقیماً از نقاشی منظره گرفته شده است.
“این ممکن است برای مخاطبان بین‌المللی آشنا نباشد، زیرا نقاشی سنتی چینی یک هنر تخصصی است. حتی مخاطبان داخلی چینی ممکن است به طور کامل رابطه بین نقاشی‌های منظره و سینما را درک نکنند,” او می‌گوید.
پیوند دوم فلسفی است: فیلم‌ها از اندیشه‌های قدیمی چینی برای نگاه کردن به سؤالات روز زندگی، مرگ و تنهایی استفاده می‌کنند. زادگاه گو در کنار رودخانه فوچون قرار دارد، جایی که نقاشی که نام اولین فیلم را به خود اختصاص داده است، بیش از 600 سال پیش ساخته شده است. با نگاهی به نحوه برخورد فیلم با زمان و مکان، او می‌گوید: “متوجه شدم که این عمدی نبوده است. این به طور طبیعی از زندگی در چنین شهری و شکل‌گیری آن دیدگاه ذاتی در مورد فضا و زمان ناشی می‌شود.” فیلم جدید در هانگژو در شرق چین فیلمبرداری شده است.
گو و فیلمبردار تاکیموتو میکیا شش قانون را قبل از فیلمبرداری تعیین کردند که با این ایده شروع شد که هر نما باید مانند یک صحنه در یک نقاشی کار کند. فیلم نهایی کمی بیش از 50 نما دارد. بسیاری از نماهای طولانی‌تر می‌توانستند به صورت دیجیتالی به هم متصل شوند، اما گو تصمیم گرفت آنها را به صورت واقعی ضبط کند.
“اما اگر مخاطبی این فیلم را تماشا کند و به آنها بگویم که یک نما با استفاده از CG ساخته شده است، احساس می‌کنم که به آنها خیانت کرده‌ام,” گو می‌گوید. “قدرت خام بازیگران و خلوص فیلمبرداری فوراً کاهش می‌یابد.”
او از هوش مصنوعی برای کارهای اداری استفاده می‌کند، آن را ابزاری مناسب می‌داند و معتقد است که باید فناوری‌های جدید را در زندگی روزمره پذیرفت. “دقیقاً به این دلیل که ما در این دوران زندگی می‌کنیم، می‌خواهیم به جوهره اصلی سینما بازگردیم، زبان اساسی سینما را بررسی کنیم. می‌خواهیم به مخاطبان بگوییم: این در واقعیت ضبط شده است,” او می‌گوید.
انتخاب بازیگران مشکل خود را داشت. “زندگی در کوه‌های فوچون” از بازیگران غیرحرفه‌ای استفاده می‌کرد که می‌توانستند به طور نامحسوس در مکان‌های واقعی ادغام شوند. در اینجا، گو ژو شون و شین بای‌کینگ را انتخاب کرد که هر دو فوراً توسط مخاطبان چینی قابل تشخیص هستند.
برای صحنه‌هایی که در فضاهای عمومی فیلمبرداری شده‌اند، از جمله یکی در بیمارستان، گروه فیلمبرداری دوربین‌ها را از قبل و از فاصله دور تنظیم کرد. برخی از برداشت‌ها موفقیت‌آمیز بودند و بسیاری از آنها نبودند و هنگامی که تماشاگران ستاره‌ها را شناسایی کردند، اخبار به سرعت پخش شد. “بنابراین اگر تلاشی شکست می‌خورد، مجبور بودیم صحنه را بازنویسی کنیم، مکان را تغییر دهیم و در جای دیگری فیلمبرداری کنیم تا مردم ندانند که ما در حال فیلمبرداری هستیم. اینگونه بود که این چالش به ظاهر غیرممکن را با حفظ واقع‌گرایی اصیل به پایان رساندیم,” گو می‌گوید.
او می‌گوید که به سختی نیاز به کارگردانی ژو داشت.
“وقتی آنجا نشستم، احساس کردم که در حال قدردانی از یک استاد در کار هستم - او واقعاً یک استاد است، به خصوص با نماهای طولانی. ما آن را ‘بازیگری بدون بازیگری’ می‌نامیم,” گو می‌گوید. با بررسی مکرر فیلم، او هرگز او را در حال خروج از شخصیت ندید. “او به سادگی در حال زندگی است، اما با ظرافت تمام احساسات مورد نیاز را منتقل می‌کند,” او می‌گوید.
بوسان تا 15 اکتبر ادامه دارد.
“البته، ما ابتدا منتظر بازخورد مخاطبان در بوسان و در سراسر جهان هستیم، اما شخصاً من در حال نگاه کردن به فصل بعدی هستم,” گو می‌گوید.
By: Naman Ramachandran