قهرمان پرنده سرخ فیلم “مردان خشمگین ۳” ظاهری آشنا دارد، اما استودیو DNEG Animation مجبور شد بخش زیادی از او را بازسازی کند تا این مجموعه به سینماها بازگردد. این استودیو در حین بازسازی پرز، ریگ و حالات چهره‌ی رد، سیستمی را توسعه داد که در نهایت کار جلوه‌های ویژه شخصیت‌ها را در حدود ۷۵ درصد فیلم خودکار کرد.
“او به انتخاب شبیه است”، ناظر جلوه‌های ویژه، پاتریک هاربون، در کنفرانس ویو در تورین در روز جمعه گفت.
این محصول جدید پارامونت، به کارگردانی جان رایس، دوباره جייסون سادیکیس در نقش رد را با سیلور، با صدای راشل بلوم، گرد هم می‌آورد تا در کنار ماجراجویی جدیدشان، مسئولیت والدین بودن را نیز برعهده بگیرند. DNEG مسئولیت انیمیشن را از تولیدات سونی پیکچرز انیمیشن در دو فیلم اول برعهده می‌گیرد.
انتقال فنی به هیچ وجه ساده نبود. در واقع، ابزارهای اختصاصی برای اصلاح، ریگ و سطح‌پردازی که در آثار قبلی استفاده شده بود، نمی‌توانست به سادگی به خط لوله DNEG منتقل شود. “ما مجبور بودیم از این نقطه شروع کنیم. یک مدل دیجیتالی برهنه از رد”، هاربون شوخی کرد و یک مدل دیجیتالی لخت را به نمایش گذاشت. حتی هندسه زیرین آن نیز نیاز به بازسازی داشت قبل از اینکه تیم بتواند پرهای آن را بازسازی کند.
نتیجه به طور عمدی از یک تغییر اساسی اجتناب کرد. پرهای رد کمی نرم‌تر شدند، در حالی که چشم‌ها و منقارش سطوح محکم‌تر و اسباب‌بازی‌مانندتری به دست آوردند. “وقتی یک IP محبوب می‌شود، تا حدودی متعلق به طرفداران است و ما باید به آن احترام بگذاریم”، هاربون گفت. “ما نمی‌توانیم صرفاً سلیقه خودمان را صرفاً برای نشان دادن کارمان اضافه کنیم.”
استودیو با بررسی فریم به فریم فیلم‌های قبلی، به بررسی پرداخت. “ما فیلم‌های گذشته را تجزیه و تحلیل کردیم تا قوانین نانوشته انیمیشن را پیدا کنیم”، او توضیح داد. انیماتورها زوایای منقار رد، هندسه چشم‌های باریکش و مرزهایی را که در آن یک حالت کشیده از حالت طبیعی خارج می‌شود، فهرست‌بندی کردند. این درس‌ها به یک راهنمای سبک و یک کتابخانه قابل استفاده مجدد از حالات چهره تبدیل شد.
فضای بیشتری برای آزمایش با بیش از ۲۰ شخصیت جدید وجود داشت، از جمله فرزندان رد و سیلور: گلایدر، یک ورزشکار مشتاق با صدای واکر اسکابل؛ جون، با صدای اما مایرز؛ و اولی، نوزاد با صدای پسالم وست. این خانواده همچنین یک عنکبوت خانگی به نام فازی دارد که با صدای جیمز آستین جانسون صحبت می‌کند. “هدف این بود که عنکبوتی بسازیم که حتی یک فرد مبتلا به عنکبوت‌هراسی هم آن را دوست داشته باشد”، هاربون گفت.
اولی یک چالش فنی منحصربه‌فرد ایجاد کرد زیرا عینک‌هایش در واقع به عنوان چشم‌های متحرک عمل می‌کنند که دارای پلک‌ها و ابروهای متحرک هستند. راه حل DNEG، که به آن “چشم‌های پنکیکی” می‌گفتند، شامل تکثیر و صاف کردن بخش‌هایی از ریگ صورت کودک پشت لنزها و سپس بازگرداندن انحنا و اجازه دادن به حالات برای پاسخگویی به حرکت اغراق‌آمیز کشش و تغییر شکل شخصیت بود.
بزرگترین افزایش کارایی از طریق یک فرآیند اثرگذاری عملکردی به دست آمد که بر اساس کار قبلی DNEG در “فیلم گارفیلد” ساخته شده بود. پس از تأیید انیمیشن یک شخصیت، سیستم به طور خودکار اثرات انتخابی را روی پرز، پر و تغییر شکل شبیه‌سازی می‌کرد، پیش‌نمایشی را رندر می‌کرد و شات‌هایی را که نیاز به توجه هنرمندانه خاص دارند، شناسایی می‌کرد. با مواجهه با مشکلات جدید، الگوهای قابل استفاده مجدد برای هر شخصیت را بهبود می‌بخشیدند.
“این یادگیری ماشینی نیست، یادگیری انسانی است”، هاربون تأکید کرد و بر این نکته تأکید کرد که هنرمندان این الگوها را حفظ می‌کنند. در اوایل تولید، حدود ۲۵ درصد از شات‌ها می‌توانستند از طریق فرآیند خودکار عبور کنند؛ در مراحل بعدی، این رقم به ۷۵ درصد رسید. “این کار هنرمندان زیادی را برای کارهای قهرمانانه آزاد می‌کند”، او توضیح داد. این درصد به پردازش اثرات شخصیت مربوط می‌شود، نه به شات‌هایی که انیمیشن می‌شوند یا بدون هنرمندان تکمیل می‌شوند.
اختراعات دیگری نیز وجود داشت، از جمله یک لایه ثانویه و نامرئی از پرز که هنگام کشیده شدن شخصیت‌ها ظاهر می‌شود و از ایجاد لکه‌های خالی جلوگیری می‌کند و ابزارهای یک‌کلیکی برای ساختن طناب‌ها، کاه و وسایلی که انیماتورها می‌توانستند به طور مستقل دستکاری کنند، بدون اینکه به طور مکرر به بخش‌های دیگر مراجعه کنند.
طراح تولید، جینی چنگ، پالت گرمسیری اشباع‌شده‌ی خود را به چالش کشید. مراجع روشنایی مستقیماً روی تصاویر طرح کشیده می‌شد تا هنرمندان بتوانند ترکیب‌بندی‌های مورد نظر را مطابقت دهند، اما شخصیت‌های با رنگ‌های مختلف همچنان به تنظیمات روشنایی فردی در یک صحنه نیاز داشتند. “در هر موقعیتی، رد همیشه باید قرمز باشد”، هاربون گفت.
این فیلم همچنین جزیره پرندگان را با پیگتوپولیس، شهری برای ساکنان خوک آن گسترش می‌دهد. هاربون فاش کرد که سکانس آغازین در اواخر تولید از شب به روز تغییر کرده است. او از مخاطبان خواست تا نسخه سه‌بعدی را هنگام اکران فیلم در ۲۳ دسامبر تماشا کنند: “معمولاً طرفدار سه‌بعدی نیستم، اما واقعاً توصیه می‌کنم نسخه سه‌بعدی را تماشا کنید.”
برای هاربون، چنین نوآوری‌هایی تنها زمانی کار می‌کنند که آنچه مخاطبان قبلاً می‌شناسند را تقویت کنند. ممکن است شخصیت‌ها بازسازی شده باشند و گردش کار آنها دوباره اختراع شده باشد، اما هویت آشنای آنها همچنان پایه و اساس است.
نویسنده: Davide Abbatescianni