جشنواره بین‌المللی فیلم ونکوور (VIFF) میزبان فیلم‌های شاخصی بود، از جمله «اولین نمایش» اثر جسی آیزنبرگ که مورد توجه منتقدان برای بازی جولیان مور قرار گرفته و کمدی سیاه شب پایانی «نه اسب وحشی» اثر مارتین مک‌دونا با بازی جان مالکویچ و سم راکلول. «من راکی را بازی می‌کنم» اثر پیتر فارلی نیز جایزه مخاطب را در بخش نمایش‌های ویژه به خود اختصاص داد.
با این حال، فراتر از فیلم‌های پرفروش، خط تولید VIFF شامل 76 کشور بود و کشف‌های فراوانی از فیلمسازان باتجربه و نوظهور ارائه می‌داد. از برداشت تجربی متئو رانکین از برایان مولرونی تا تصویر تیزا کووی از یک موسیقی‌دان بلوز مسن که با اخراج روبرو است، این هشت فیلم مستند و داستانی با رویکردهای غیرمنتظره به موضوعات آشنا نزدیک شدند یا نگاهی به زندگی‌هایی انداختند که به ندرت در فیلم به تصویر کشیده شده‌اند.
«تنها مرد تنها در شهر» (تیزا کووی و راینر فریمِل، بی فور فیلمز، اتریش، پانوراما)
تصویری غم‌انگیز و عمیقاً نوستالژیک از یک موسیقی‌دان بلوز مسن در وین که تنها ساکن یک ساختمان آپارتمانی است که قرار است تخریب شود، جایی که تمام زندگی خود را گذرانده است. در حالی که او در حال خداحافظی از خانه و وسایل خود - که شامل آثار موسیقی بلوز قدیمی، یادگاری و پیانوی کوک‌نشده است - است، به چشم‌انداز شروعی جدید در جای دیگر فکر می‌کند، حتی اگر در آخرین فصل زندگی خود قرار دارد.
«بانو و آقایان، برایان مولرونی» (متئو رانکین، NFB، کانادا، ویترین)
شاید یکی از مستندهای تاریخی عجیب و غریب و تجربی در حافظه اخیر. رانکین به طور کامل از سخنرانی‌ها خودداری می‌کند و در عوض از فیلم‌های بایگانی، انیمیشن و موسیقی برای ردیابی صعود مولرونی به قدرت در چیزی که شبیه یک رویای تب‌آلود قدیمی است، استفاده می‌کند. به جای بررسی تأثیر سیاسی و میراث نخست‌وزیر فقید کانادا، فیلم بررسی می‌کند که چگونه تصویر او ساخته شد و چگونه حزب او در طول مسیر تغییر کرد.
«تنها سارق جیب زنده در نیویورک» (نوح سگان، سونی پیکچرز کلاسیک، ایالات متحده، نمایش‌های ویژه)
جان تورتورو نقش یک سارق جیب مسن را بازی می‌کند که حرفه قدیمی او در دنیای بدون پول نقد منسوخ شده است. پس از هدف قرار دادن فرد اشتباه، خود را درگیر یک موقعیت خطرناک با یک خانواده جنایی می‌یابد و مجبور می‌شود با ساعت رقابت کند تا همسر معلول خود را نجات دهد. سگان از ژانر تریلر جنایی برای گفتن داستانی عمیق‌تر در مورد ماهیت پیشرفت و چگونگی حرکت جهان به جلو، و رها کردن برخی افراد در طول مسیر با ارزش‌ها، روش‌های زندگی و فناوری‌های مشترک که زمانی به آنها اعتماد می‌کردند، استفاده می‌کند. با موسیقی جاز مالیخولیایی خود، مرثیه‌ای برای نیویورکی است که در حال لغزش است.
«مدرسه برای منتقدان» (جرمی ورکمن، کره جنوبی، ایالات متحده، ویترین)
این مستند امیدوارکننده نوجوانانی را دنبال می‌کند که در مدرسه جانگ‌دهیون در بوسان شرکت می‌کنند، که به فرزندان فراریان کره‌ای شمالی کمک می‌کند تا زندگی در کره جنوبی را بگذرانند. در حالی که آنها در تلاش برای سازگاری هستند، بسیاری با ناامنی، شرم، تروما و تبعیض دست و پنجه نرم می‌کنند. این مدرسه تلاش می‌کند تا به آنها اعتماد به نفس، هدف، معنا و احساس تعلق بدهد، در حالی که به آنها کمک می‌کند تا بفهمند والدینشان از چه چیزی فرار کرده‌اند. برای تعدادی از دانش‌آموزان، داستان کامل فرار خانواده‌شان برای اولین بار جلوی دوربین فاش می‌شود.
«مینوتور» (آندری زویاگینتسف، موبی، فرانسه، آلمان، لتونی، نمایش‌های ویژه)
زویاگینتسف به دقت پنجره‌ای به زندگی گلب، مدیرعامل یک شرکت حمل و نقل روسی را می‌سازد که در یک خانه مدرن با همسر و پسرش زندگی می‌کند، اما یک قطع ارتباط واضح بین آنها وجود دارد. وقتی گلب متوجه خیانت همسرش می‌شود، او را به مسیر تاریکی خاصی می‌فرستد، با لحظاتی از طنز تلخ در هم تنیده است. در پس‌زمینه، تهاجم روسیه به اوکراین ادامه دارد و ارتش در حال بسیج نیرو برای استخدام است. شهردار به گلب و سایر مدیران فشار می‌آورد تا کارمندان را برای پیش‌نویس تحویل دهند. خانه‌اش به یک ریزنمونه از فساد اخلاقی گسترده‌تر جامعه تبدیل می‌شود که با بی‌تفاوتی، بی‌اعتنایی، فساد، رضایت و تلاش برای راحتی به وجود آمده است. برنده جایزه بزرگ جشنواره کن.
«یک‌بار در هارلم» (ویلیام گریوز، دیوید گریوز، نئون، ایالات متحده، بینش‌ها)
تصور کنید که مگسی روی دیوار در یک مهمانی شام با حضور برخی از تأثیرگذارترین چهره‌های فرهنگی سیاهپوست باشید. در سال 1972، فیلمساز ویلیام گریوز هنرمندان و روشنفکرانی را که با رنسانس هارلم مرتبط بودند برای یک شام صمیمی در خانه دوک الینگتون گرد هم آورد و مکالمات آنها را با فیلم 16 میلی‌متری ثبت کرد. اکنون با تکمیل توسط پسرش دیوید گریوز، این مستند یک کپسول زمانی صمیمی از شوخ‌طبعی، بحث‌ها و سبک غیرقابل انکار یک نسل را ارائه می‌دهد - و به مخاطبان دعوت می‌کند تا یک شب را در کنار تاریخ بگذرانند.
«پرواز» (سوران ماردوخی، NFB، کانادا، ویترین)
سقوط پرواز 752 خطوط هوایی اوکراین در ژانویه 2020 تمام 176 نفر را کشت، بسیاری از آنها کانادایی-ایرانی بودند. این حادثه خانواده‌های قربانیان را ویران کرد و ایرانیان دیاسپورایی را تکان داد. ماردوخی سه خانواده ایرانی-کانادایی را دنبال می‌کند که سال‌ها پس از تراژدی به دنبال پاسخ و پاسخگویی از جمهوری اسلامی ایران هستند. از طریق داستان‌ها، قربانیان چیزی بیش از یک نام در یک گزارش خبری یا یک آمار می‌شوند، بلکه افرادی هستند که غیبت آنها همچنان بر کسانی که پشت سر گذاشته‌اند تأثیر می‌گذارد.
«خاطرات یک خدمتکار» (رادو جود، فیلم‌های آیین، فرانسه، رومانی، ویترین)
پیچش مدرن جود از رمان اکتو میربو به دنبال گیانینا (آنا دومیتراشکو)، یک مهاجر رومانیایی است که به عنوان خدمتکار و پرستار کودک در یک خانواده ثروتمند در بوردو در دوران معاصر کار می‌کند. دخترش در رومانی منتظر است و با هر تماس ویدیویی و وعده به تعویق افتاده برای بازگشت، بیشتر ناراحت می‌شود. به توصیه کارفرمایانش، گیانینا همچنین به یک تولید آماتور از «خاطرات یک خدمتکار» می‌پیوندد، با صحنه‌هایی از تمرینات آنها در سراسر فیلم پراکنده شده است. فیلم بر اساس تضادها ساخته شده است: مراقبت‌هایی که او از پسر کارفرمایانش می‌کند در مقابل جلساتی که می‌تواند به دخترش ارائه دهد. خانه‌ای زیبا در فرانسه در مقابل رومانی روستایی. سخنرانی‌های مترقی کارفرمایانش در مقابل نحوه واقعی دیده شدن گیانینا. و رفتار صمیمانه و سازگار او در حالی که افکارش با مادرش یا زیر لب زمزمه می‌شود، بسیار متفاوت است.
نویسنده: کاترین برادسکی