رابطه پرتنش بین مادری بیگانه و دخترش در فیلم «ایبوکو»، چهارمین فیلم نوشته و کارگردانی شده توسط ادی کاهیونو، در مرکز توجه قرار دارد. با وجود دیدگاه اول شخص در عنوان فیلم — که به معنای «مادرم» در اندونزیایی است — بیشتر فیلم از دریچه چشمان سومیاتی (کریستین حکیم)، مادری که اخیراً بیوه شده و در تلاش است تا برای دیدار با دخترش سری (آیوشیتای نوگراها) در زندانی در عربستان سعودی، پول جمع کند، دیده می‌شود. بار احساسی زیادی از فیلم، و همچنین فیلمبرداری آن، بر چهره حکیم سنگینی می‌کند، که از طریق فیلمبرداری ثابت و مشاهده‌ای، در حال انجام آیین‌های مختلف آشپزی، جمع‌آوری، رقص و حتی غارنوردی به تصویر کشیده شده است، همه اینها تحت تأثیر غم از دست دادن قریب‌الوقوع دخترش و مسئولیت او در دور کردن او از خانه است.
این فیلم که در بخش مسابقه جشنواره فیلم بوسان (جشنواره فیلم بوسان) به نمایش درآمد، زمانی که جنبه‌های معنوی آن احساس می‌شود تا دیده شود، جذاب‌تر است، زمانی که داستان آن از طریق بازی لایه‌لایه و پیچیده حکیم کشف می‌شود. کارگردان در مورد ارتباط شخصی خود با این موضوع صحبت کرده است، که تحت تأثیر تجربه شخصی او در ترک روستا برای داشتن زندگی بهتر و ارسال پول به خانه است. البته این اتوبیوگرافی نیست: «ایبوکو» ریشه در استثمار معاصر کارگران مهاجر دارد و تراژدی‌های این جمعیت را به ریشه‌های آنها در خانه پیوند می‌دهد.
اگرچه «ایبوکو» بیشتر از طریق چشمان سومیاتی دیده می‌شود، اما با دیدگاه دخترش سری آغاز می‌شود. تصاویری از سومیاتی او را در نوعی قفس احاطه کرده است، در حالی که سری اعلام می‌کند که آرزو می‌کند بتواند از مادرش متنفر باشد — احساسات پیچیده‌ای که از احساس رها شدن به ازدواج اجباری سوء استفاده‌گرانه او ناشی می‌شود. وقتی فیلم دوباره به این اتاق برمی‌گردد، سری توضیح می‌دهد که این ریشه تصمیم او برای ترک و کار در عربستان سعودی است. این زمینه شکست والدین در سراسر «ایبوکو» سایه افکنده است، و هر عمل سومیاتی توسط پشیمانی او از محافظت از دخترش در برابر سوء استفاده‌کنندگان هم در خانه و هم در خارج از کشور تسخیر شده است.
دفعه بعد که از سری می‌شنویم، سال‌ها بعد است، زمانی که سومیاتی متوجه می‌شود دخترش به دلیل قتل کارفرمای خود و متجاوز بالقوه به اعدام محکوم شده است. با توجه به بدهی‌های قمار شوهر مرحومش، او توانایی بازدید را ندارد و در عوض باید از اهالی ده پول قرض کند تا سعی کند دخترش را ببیند. رنج این وضعیت می‌تواند طاقت‌فرسا و حتی بی‌رحمانه باشد، اما مشاهده مبارزات سومیاتی توسط کاهیونو انسانی و همدلانه است. او به رابطه بین فشارهای اجتماعی مختلف و استثمار پدرسالارانه علاقه‌مند است، اما همچنین به گناه پشیمانی خود سومیاتی در این شیوه‌ها: ازدواج اجباری سری یک بازی ناامیدانه از سوی مادرش برای خلاص شدن از بدهی از طریق جهاز بود.
سومیاتی یک هنرمند مشهور از جاتیلین، نوعی رقص جاوه ای (که به عنوان کودا لومپینگ نیز شناخته می‌شود) است که در آن اجراکنندگان «تسخیر» می‌شوند، این آیین همراه با یک شمن و همچنین سازهای کوبه‌ای است. چنین ارتباط معنوی به فیلمبرداری صمیمی دستی کاهیونو نیز گسترش می‌یابد که وقتی روی حکیم متمرکز نمی‌شود، خانه و نقاط عطف او را در روستا طوری به تصویر می‌کشد که گویی سری و شوهرش هنوز حضور دارند، و هاله دانه‌دار و رویایی فیلم این ارتباط را همیشگی می‌کند.
مکان‌ها اغلب خیره‌کننده هستند، به‌ویژه ریشه‌های عمیق یک درخت که به سمت غاری امتداد دارد که سومیاتی برای آب به آنجا می‌رود و بعداً سعی می‌کند لوله‌کشی کاربردی بسازد. آب با درخشش نارنجی فیلمبرداری شده است و این تصویر دارای قدرتی معنوی است که در طول فیلم و ثبت عملکرد حساس و غم‌انگیز حکیم ادامه دارد — همانطور که سومیاتی به آرامی طلب بخشش از ارواح خانواده درگذشته خود و در مقابل از اهالی ده را می‌کند.
تأثیر آن تا حدودی زمانی از بین می‌رود که کاهیونو به تصاویر سورئال و آشکارتر متوسل می‌شود. در یک لحظه، شبح شوهر درگذشته سومیاتی به طور ساکت بالای درختی تماشا می‌کند که او زمانی از آن آویزان شده بود. در یک نمونه هذیانی دیگر، سومیاتی پس از پیوستن به یک اجرای رقص بدون اجازه در هوا توسط سیم‌های نامرئی معلق می‌شود. حداقل هیچ توضیحی فراتر از این جلوه‌ها وجود ندارد که با استانداردهای فیلم نامناسب به نظر می‌رسد. افتتاحیه چشمگیر، با تنظیم سری در برابر تصاویر فیلمبرداری شده از رقص مادرش، نشان می‌دهد که قدرت ارتباطی هنر بصری چقدر غیرممکن است. مخاطبان برای دریافت پیام به کمک بیشتری نیاز ندارند.
نویسنده: کامبول کمپبل