کیم سونگ-سو، کارگردان فیلم پرفروش کره‌ای “12.12: The Day”، زمانی هوش مصنوعی را نابودگر صنعت فیلم می‌دانست. او یکشنبه در جلسه‌ای که توسط Kling AI در جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان‘s Asian Contents & Film Market برگزار شد، توضیح داد که چگونه هوش مصنوعی اکنون به بخشی از حرفه او تبدیل شده است.
نقطه عطف او “Worm Train”، یک فیلم کوتاه هشت دقیقه‌ای بود که ابتدا به دلیل عدم توانایی هوش مصنوعی در رندر کردن صحنه کلیدی آن، یعنی برخورد یک حشره غول‌پیکر با جمعیت شلوغی در یک قطار، از آن دست کشید. چند ماه بعد، فناوری به روز شد. کیم گفت: “فناوری خلاقیت را جایگزین نمی‌کند. این نشان می‌دهد که چه چیزی در تخیل شماست.” او افزود که این پروژه نحوه تصور و همکاری او را تغییر داده است: “من هرگز به روشی که قبلاً فیلم می‌ساختم باز نخواهم گشت.”
او این کار را به تنهایی انجام نداد. کیم تیمی نه نفره متشکل از یک کارگردان هنری انیمیشن و یک کارگردان موسیقی را جمع آوری کرد. او گفت که اگرچه می‌توان این فیلم کوتاه را به طور کامل با هوش مصنوعی ساخت، اما آن‌ها تصمیم گرفتند تنها بخشی از آن را تولید کنند و بقیه را با روش‌های سنتی فیلم‌سازی انجام دهند. او قصد دارد رویکردی مشابه را برای یک مجموعه درام هفت قسمتی که در حال توسعه آن است، اتخاذ کند. او گفت که حدود 15 دقیقه اول تعقیب و گریز در بزرگراه گیونگین، که به گفته او برای فیلم‌برداری به “منابع مالی عظیمی” نیاز دارد، ابتدا با هوش مصنوعی تولید می‌شود، سپس برای تعیین اینکه کدام صحنه‌ها به بازیگران روی صحنه نیاز دارند و کجا جلوه‌های ویژه سنتی مورد استفاده قرار می‌گیرند، استفاده خواهد شد.
کیم به همراه هری هیون، مدیرعامل و کارگردان شرکت تولید هوش مصنوعی MooAm؛ لی وی، کارگردان انیمیشن چینی و کارگردان مشترک “Jiang Ziya”؛ و لی سانگ‌ووک، تهیه‌کننده و مدیر تیم در آزمایشگاه محتوای هوش مصنوعی MBC C&I، حضور داشت.
لی استدلال مشابهی را برای انیمیشن مطرح کرد. او با ارائه تریلری از “Born of the Tide”، یک فیلم انیمیشنی 105 دقیقه‌ای با هوش مصنوعی درباره جامعه قایق‌نشین تانکا در چین، گفت که این فناوری در مرحله آزمون و خطا بهترین عملکرد را دارد: طرح‌های مفهومی که قبلاً برای ترسیم دستی زمان زیادی می‌برد، اکنون می‌توانند به سرعت تجسم شوند و با تیم به اشتراک گذاشته شوند. او گفت: “هوش مصنوعی می‌تواند بسیاری از چیزها را تولید کند، اما انتخاب و جزئیات همه به کارگردان بستگی دارد.”
هیون موافقت کرد که مهارت فیلم‌سازی تفاوت ایجاد می‌کند. او گفت: “چهره‌ها یکسان به نظر می‌رسند، صحنه‌ها یکسان به نظر می‌رسند، نورپردازی یکسان به نظر می‌رسد”، اگر خروجی هوش مصنوعی بدون آن تولید شود. به همین دلیل است که MooAm به دنبال هنرمندان هوش مصنوعی است که حداقل یک فیلم کوتاه لایو اکشن را کارگردانی کرده باشند.
در غیر این صورت، او گفت که تولید هوش مصنوعی اساساً با یک فیلم‌برداری معمولی تفاوت چندانی ندارد، فقط کارآمدتر است. آنچه تغییر می‌کند، گروه فیلم‌برداری است. تیم کارگردانی او اکنون شامل یک “هماهنگ‌کننده هوش مصنوعی” است که تصمیم می‌گیرد کدام برش‌ها تولید شوند، یک فیلمنامه پیوستگی برای آن‌ها نگه می‌دارد و با هنرمندان هوش مصنوعی بررسی می‌کند که همه چیز با هم هماهنگ است. حتی دستیاران کارگردان نیز به درک اساسی از هوش مصنوعی نیاز دارند، زیرا صفحه‌های خاکستری که با نقاط ردیابی مشخص شده‌اند، جایگزین صفحه‌های سبز می‌شوند.
ایجاد این مهارت‌ها اولویت لی نیز هست، که آزمایشگاه او در حال تولید “Rendering Love”، یک کمدی عاشقانه کوتاه K-pop درباره یک گروه آیدل مجازی، با توسعه داستان توسط Barunson E&A، سازنده “Parasite” است. او گفت: “اگر حتی یک یا دو نفر در منحنی یادگیری عقب بمانند، کیفیت کلی می‌تواند کاهش یابد.”
تسلط بر ابزارها تمام سوالات را حل نخواهد کرد. کیم استدلال کرد که قوانین مربوط به استفاده تجاری و مجوزها باید قبل از اینکه صنعت هرگونه استاندارد فنی تعیین کند، حل شود. او گفت: “هر زمان که خروجی تولید می‌کنم، نتایج را به دقت بررسی می‌کنم تا اطمینان حاصل کنم که به آثار موجود آسیب نمی‌رساند یا حقوق تبلیغاتی کسی را نقض نمی‌کند.”
کیم گفت: “در آینده، فیلم‌های هوش مصنوعی را ‘فیلم‌های هوش مصنوعی’ نخواهیم خواند، همانطور که دیگر فیلم‌ها را ‘فیلم‌های رنگی’ نمی‌نامیم.”
By: Ophélie Surcouf