همزمان با پخش موسیقی متن فیلم «راکی» از رادیو ماشین، الی و آدری دو تجربه کاملاً متفاوت را در یک خودرو دارند. او با شور و هیجان دست و سرش را تکان می‌دهد، گویی که رهبر ارکستری است که این موسیقی را اجرا کرده است. او در آستانه گریه است، شاید تحت تأثیر خوش‌بینی ناگهانی او، اما احتمالاً نت‌ها را به روشی کمتر پیروزمندانه و بیشتر درون‌نگر تفسیر می‌کند.
این لحظه که مستقیماً از طریق شیشه جلو در یک برداشت واحد و بدون وقفه فیلم‌برداری شده است، جوهره دوستی نامحتمل آن‌ها را نشان می‌دهد که در نهایت به یک رابطه عاشقانه تبدیل می‌شود. اگرچه هر دوی آن‌ها فرزندان مهاجران کره‌ای به ایالات متحده هستند، اما تجربیات آن‌ها زیر این چتر گسترده از هویت بسیار متفاوت است. اولین فیلم بلند دل‌شکسته استفانی آن، «پارک بدفورد»، یک مطالعه دوگانه شخصیت است که تلاش این دو شخصیت برای بازسازی زندگی ناپایدار خود را دنبال می‌کند، در حالی که به طور همزمان پیوندهای خانوادگی پرتنش آن‌ها را ارزیابی می‌کند، ابتدا به طور جداگانه و سپس با تکیه بر یکدیگر.
اینکه آن روی شخصیت‌هایی در دهه 30 زندگی‌شان تمرکز می‌کند که به سطح خاصی از بلوغ رسیده‌اند اما هنوز احساس سردرگمی می‌کنند، یک پیش‌فرض جالب‌تر ایجاد می‌کند. هر یک از آن‌ها بار زیادی دارند، به‌ویژه اینکه بخش مهمی از رنج آن‌ها از ایده تکه‌تکه از خود ناشی می‌شود که بسیاری از آمریکایی‌های نسل اول را درگیر می‌کند، گیر افتاده بین تنها کشوری که می‌شناسند و کشوری که والدینشان آن را ترک کرده‌اند. این روایت خاص فرهنگی و متمرکز بر نسل هزاره، داستان بلوغ نیست، بلکه داستانی است که در آن شخصیت‌های اصلی، که از قبل بالغ هستند، دوباره بخش‌هایی از خود را کشف می‌کنند که به زور سرکوب شده‌اند.
آدری، یا آه-یون (نام کره‌ای او)، به طور موقت شغل خود را به عنوان یک فیزیوتراپیست در نیویورک سیتی رها کرده و به خانه والدین مهاجر خود در نیوجرسی بازگشته است. او به زبان کره‌ای صحبت می‌کند و به ظرافت‌های فرهنگ آشناست - چه به نفع و چه به ضرر. در همین حال، الی که در دوران کودکی توسط یک زن سفیدپوست به فرزندی گرفته شده است، بیشتر پیوندهای خود را با پیشینه قومی خود رها کرده است. ساختار بدنی او در بزرگسالی را می‌توان به اشتیاق او به کشتی در دبیرستان نسبت داد. اکنون او به عنوان نگهبان امنیتی یک مرکز خرید کار می‌کند و همیشه در حالت هوشیاری است و از برادر ناتنی خود که تهدید می‌کند او را به زندگی قبلی‌اش بازگرداند، پنهان می‌شود.
جهان آن‌ها زمانی به هم می‌خورد که الی در یک تصادف رانندگی با مادر آدری برخورد می‌کند. در ابتدا با نگرش متکبرانه الی، آن‌ها به آرامی به آشنایی تبدیل می‌شوند. درام زمانی واقعی‌تر و جذاب‌تر به نظر می‌رسد که سوکو و چوی در کنار هم بنشینند و غذا بخورند یا صحبت کنند. این سکانس‌ها شامل تبادل‌نظرهای معقولی است که تفاوت‌های سطحی آن‌ها را نشان می‌دهد (الی نمی‌تواند غذای تند را تحمل کند و مهارت‌های زبان کره‌ای او محدود است، با وجود اینکه زبان مادری او بوده است). و با این حال، عادی بودن آن باعث می‌شود همه چیز واقعی‌تر به نظر برسد.
آن‌ها به آرامی دفاع یکدیگر را از بین می‌برند (آدری پس از تصادف به طور داوطلبانه الی را به مدرسه و محل کار می‌برد). در طرف آدری، رابطه او با مادرش وجود دارد که می‌خواهد با یک مرد ثروتمند ازدواج کند، سقط جنین‌های متعدد، خودآزاری او برای احساس کنترل، تمایل او به خشونت در رابطه جنسی و علاقه دوباره او به عکاسی. علاوه بر تمایل به بازگشت به کشتی، الی روابطی گذرا با زنان جوان‌تر در کلاس‌هایش دارد، اما او همچنین همسایه مهربانی برای یک مرد مسن است. با این حال، او به عنوان یک پدر برای دختر جوانش به اندازه کافی خوب عمل نمی‌کند.
گاهی اوقات، بیشتر از اینکه شخصیت‌های لایه‌دار انسانی را به تصویر بکشد، زیرشاخه‌ها و جزئیات شخصیت باعث می‌شوند که واقعیت فیلم پیچیده شود، زیرا این عناصر همیشه به طور نامحسوس در شخصیت آن‌ها ادغام نمی‌شوند، بلکه به عنوان اضافات آشکار به نظر می‌رسند. خوشبختانه، آن سوکو و چوی را به بازی‌های سنجیده‌ای هدایت می‌کند که نه تنها از نظر احساسی صادقانه هستند، بلکه مکمل یکدیگر نیز هستند.
سوکو در نقش الی از بسته بودن و بی‌میلی به پذیرش آدری تغییر می‌کند. در مقابل، چوی به نظر می‌رسد که دو زن تقریباً متمایز را بازی می‌کند، یکی در خانه با والدینش که مجموعه‌ای از قوانین متفاوت در آنجا حاکم است، و دیگری در کنار الی. و در حالی که بینندگان ممکن است به این فرض کنند که الی از انتظارات خانواده کره‌ای مانند آدری در امان مانده است، کسانی که او را بزرگ کرده‌اند نیز به او آسیب رسانده‌اند. در واقع، هر دوی آن‌ها زخم‌های جسمی از موقعیت‌های دردناک دارند. اگرچه این ایده ممکن است واضح باشد، اما این علائم قابل مشاهده به عنوان شاهدی بر آنچه که آن‌ها زنده کرده‌اند، عمل می‌کند و بخشش آن را آسان می‌کند.
در اوایل فیلم، یک فلش‌بک طولانی کودکی آدری و برادرش را در خانه‌ای با پدر الکلی به تصویر می‌کشد. خشم پدر در آمریکا به دلیل احساس تحقیر، خانه را به یک منطقه جنگی تبدیل می‌کند. این خاطره، اگرچه از نظر احساسی باردار است، اما دقیقاً ضروری به نظر نمی‌رسد، زیرا صحنه‌های دیگر در داستان حاضر اطلاعات مشابهی را آشکار می‌کنند. در طول این پنجره به گذشته، شخصیت دیگری نیز معرفی می‌شود که هر دو آدری و برادرش (که در صحنه اول به عنوان یک مرد همجنس‌گرا که از والدین سنتی خود بیگانه شده است) به یاد دارند: یک پسر کره‌ای که در آن سوی خیابان زندگی می‌کرد.
هویت آن پسر منجر به یک چرخش ساختگی و غیرضروری می‌شود که همچنین دلیلی برای عنوان فیلم ارائه می‌دهد (که رویدادهای روز حاضر در آنجا اتفاق نمی‌افتد). به دلیل این و سایر انتخاب‌ها در مورد آینده آدری و الی، عمل سوم فیلم بیش از حد مصمم به پرداختن به چندین عنصر به نظر می‌رسد. با این حال، به طور کلی، «پارک بدفورد» پیچیدگی جوامع پراکنده را از طریق لنز دو نفری که با بار‌هایی دست و پنجه نرم می‌کنند که هر کسی می‌تواند با آن ارتباط برقرار کند، به تصویر می‌کشد و منعکس می‌کند که چگونه آن‌ها به عنوان نتیجه آن بزرگ شده‌اند.
نوشته: کارلوس آگیلار