منو

صفحه اصلی

اخبار

صنعت هالیوود به دنبال داستان‌های آسیایی، اما «هر فیلم هنوز یک مبارزه است»

با وجود افزایش تمایل هالیوود به داستان‌های آسیایی، هلن لی-کیم از لاینزگیت معتقد است که «هنوز هر فیلم یک مبارزه است». این موضوع در جریان پنل «UTA × Gold House: هالیوود و دیاسپورای آسیایی» در جشنواره فیلم بوسان مطرح شد.

با وجود افزایش تمایل هالیوود به داستان‌های آسیایی، برای هلن لی-کیم از لاینزگیت، «هنوز هر فیلم یک مبارزه است».

لی-کیم، رئیس بخش بین‌الملل این استودیو، این سخنان را در پنل «UTA × Gold House: هالیوود و دیاسپورای آسیایی» در جشنواره بین‌المللی فیلم بوسان مطرح کرد که توسط نامان راماکریشن، سردبیر بخش آسیا در Variety اداره می‌شد.

در این بحث نمایندگانی از لاینزگیت، UTA، Gold House Studios، Hybe America Studios و East West Bank گرد هم آمدند تا بررسی کنند که چگونه می‌توان داستان‌های آسیایی را به مخاطبان گسترده‌تری رساند بدون اینکه هویت فرهنگی خود را از دست بدهند.

لی-کیم گفت که تماشای فیلم‌ها در دوران همه‌گیری، با وجود اختلالاتی که کووید-۱۹ در صنعت ایجاد کرد، مخاطبان را در معرض فیلم‌هایی به زبان‌های مختلف قرار داد و زبان را به مانعی کمتر تبدیل کرد. او افزود که محتوای آسیایی می‌تواند با داشتن یک مفهوم جذاب، مخاطبانی فراتر از آسیا را جذب کند.

او به فیلم اکشن تریلر «کاروشی» با بازی تئو یو و به کارگردانی تاکاشی دوشر به عنوان نمونه‌ای از ورود استعدادهای آسیایی به فیلم‌سازی هالیوود اشاره کرد. او گفت که این پروژه‌ها هنوز به استودیوها و توزیع‌کنندگان نیاز دارند تا سرمایه‌گذاری‌های خلاقانه فردی انجام دهند.

دیوید پارک از UTA به فیلم‌های «انگل» و «بازی مرکب» به عنوان نقاط عطفی اشاره کرد که امکاناتی را نشان دادند که زمانی تصور آن دشوار بود. او گفت که موفقیت آن‌ها راه‌های جدیدی را برای فیلم‌سازان آسیایی فراتر از رفتن به هالیوود و کار به زبان انگلیسی ایجاد کرده است.

پارک در مورد پروژه کره‌ای «امید» از نا هونگ-جین، به جاه‌طلبی، مفهوم اصلی و جذابیت ژانری جهانی آن اشاره کرد، با بازیگران آسیایی در نقش‌های اصلی در کنار ستاره‌های بین‌المللی.

پارک همچنین به فیلم‌های «زندگی گذشته» و «توکیو وایس» به عنوان نمونه‌هایی از داستان‌گویی چندفرهنگی اشاره کرد که در تجربیات خاص ریشه دارند. او ابراز تمایل کرد که چنین همکاری‌هایی به طور ارگانیک توسعه یابند و هشدار داد که نباید اجازه داد محاسبات مربوط به مخاطبان جهانی، کار را تعیین کند.

کریستین یی، رئیس Gold House Studios، گفت که این شرکت در ژانرهای مختلف به دنبال فرصت‌هاست و هیچ دسته‌بندی خاصی ندارد. او افزود که اصالت و دیدگاه شخصی مهم هستند و نیازی نیست که خالقان برای بین‌المللی کردن مواد خود، به اجبار تغییراتی ایجاد کنند.

جیمز شین، رئیس Hybe America Studios، بر همکاری با هنرمندان و تیم‌های خلاق کره‌ای تأکید کرد، زیرا این شرکت کسب‌وکار فیلم و تلویزیون خود را توسعه می‌دهد. او در مورد «K-Pop: The Debut» استرس کرد که کار در سراسر فرهنگ‌ها از طریق مشارکت‌های خلاقانه مهم است.

بنت پوزیل، نایب رئیس اجرایی East West Bank که سرمایه‌گذاری در فیلم «ببر خیزان، اژدهای پنهان» را انجام داد، به افزایش فعالیت‌های سرمایه‌گذاری در سراسر جنوب شرق آسیا اشاره کرد. او به آژانس محتوای خلاق تایوان (TAICCA) به عنوان نمونه‌ای از تأمین مالی مستقیم به این صنعت اشاره کرد، همراه با سرمایه‌گذاری‌های مشترک در سنگاپور و تایلند.

دیدگاه او در مورد داستان‌گویی فرامرزی در سراسر پنل به اشتراک گذاشته شد، زیرا فیلم‌سازی چندزبانه و چندفرهنگی راه‌های بیشتری را برای رسیدن به مخاطبان باز می‌کند.

پوزیل گفت: «هیچ چیز را به زور انجام ندهید.» باید اصیل باشد.

By: Lin Ying-Hsuan

#داستان های آسیایی #جشنواره فیلم بوسان #بازار فیلم #فیلم سازی #هالیوود
منبع: Variety