باسک کارگردان خاویر گینر‘s “این تنهایی” (“Esta Soledad”) اخیراً در بخش کارگردانان جدید جشنواره فیلم سن سباستین در 23 سپتامبر به نمایش درآمد. گینر خالق و کارگردان مشترک سریال “من، معتاد” است که بر اساس کتاب زندگینامه‌ای او با همین نام ساخته شده است. این سریال جایزه امی بین‌المللی بهترین بازیگر مرد را برای اوریول پلا به ارمغان آورد.
با بازی پلا، “این تنهایی” داستان لئو و لورئا را پس از پایان رابطه پنج ساله شان دنبال می‌کند. هر یک از آنها باید یاد بگیرند که چگونه زندگی را به تنهایی در بیلبائو ادامه دهند. لئو بازیگری است که برای گذران زندگی به عنوان کارگر فروشگاه مواد غذایی کار می‌کند و از پدر معلول خود مراقبت می‌کند، در حالی که لورئا نویسنده‌ای پریشان است که به دنبال همراهی از یک زندانی سابق است. هر دو باید با تنهایی و مسائل حل نشده خود روبرو شوند و به دنبال معنایی در دنیایی باشند که گاهی اوقات می‌تواند بی‌رحم و ترسناک به نظر برسد.
این فیلم با بازی پال، مارینا سالاس (“Join Me for Breakfast”)، جما مارتینز، کای اتچانیز و اییتزیار لازکانو بازیگران آن هستند. گینر فیلمنامه را با لوئیزا ماتینزو نوشته است که یکی از تهیه‌کنندگان فیلم به همراه میگل تورنته است. شرکت‌های تولید کننده عبارتند از Balance Media Entertainment، Fuga de Cuerpos، La Embajada TV و Basajaun Filmak. فروش بین‌المللی فیلم توسط Filmax انجام می‌شود و این فیلم در 30 اکتبر به صورت سینمایی در اسپانیا اکران خواهد شد.
Variety پس از اکران فیلم در سن سباستین با خاویر گینر مصاحبه کرد.
یک اپیدمی تنهایی در سراسر جهان وجود دارد و به نظر می‌رسد این فیلم به آن می‌پردازد.
خاویر گینر: من برای ساختن فیلمی درباره اپیدمی تنهایی تلاش نکردم. من کمی از شروع فیلم با یک موضوع محتاط هستم. این با تمایل به ایجاد، چیزی بیشتر از یک فیلم، یک حالت عاطفی که پس از خروج از تئاتر با مخاطب بماند، آغاز شد.
من به اطرافم نگاه کردم و افرادی را دیدم که ظاهراً زندگی پرباری دارند - شغل، دوستان، شرکا، تلفن‌هایی که هرگز متوقف نمی‌شوند، رسانه‌های اجتماعی - و با این حال آنها عمیقاً تنها و خسته بودند. من مجذوب تناقض بودم: ما هرگز ابزارهای زیادی برای جلوگیری از تنهایی نداشته ایم و به طور متناقضی، راه های زیادی برای برقراری ارتباط واقعی با کسی نداریم.
آیا این داستان نیز مانند کتاب شما «من، معتاد» خودزندگینامه‌ای است؟
گینر: همه چیزهایی که می‌نویسم به نوعی خودزندگینامه‌ای است، اما نه به این معنا که “من، معتاد” بود، که در آن به طور صریح داستان دوره‌ای از زندگی خود را روایت می‌کردم. در “این تنهایی”، خودزندگینامه در نگاه و در احساسات است: غم، روابط خانوادگی، روش‌های خاصی برای دوست داشتن، ترس از دست دادن کسی، احساس ندانستن چه کاری با زندگی خود انجام دهیم. من به طور فزاینده‌ای به این موضوع علاقه‌مند هستم که آیا آنچه می‌نویسم از نظر احساسی صادق است یا خیر. به نظر من، این یک شکل عمیق‌تر از خودزندگینامه است و چیزی است که من به طور بی‌پایانی مجذوب آن هستم.
این فیلم همچنین در مورد والدین غایب، هم از نظر جسمی و هم از نظر عاطفی است. آیا فکر می‌کنید این موضوع به ویژه برای نسل جدید صادق است؟
گینر: فکر می‌کنم هر نسلی نه تنها تروماهای نسل قبل، بلکه واژگان عاطفی آن را نیز به ارث می‌برد، از جمله چیزهایی که هرگز کلمه‌ای برای آن نداشت. والدین در “این تنهایی” هیولا نیستند. حتی زمانی که باعث درد می‌شوند، فرزندان خود را دوست دارند و تمام تلاش خود را می‌کنند. اما دوست داشتن کسی و دانستن نحوه دوست داشتن کسی دو چیز بسیار متفاوت است.
فرزندان در نهایت با پیامدهای عاطفی تصمیماتی که هرگز نگرفته‌اند، زندگی می‌کنند. فکر می‌کنم همه ما بخشی از زندگی خود را صرف تلاش برای درک آنچه از والدین خود دریافت کرده‌ایم و بخشی دیگر را صرف تصمیم‌گیری در مورد آنچه با آن انجام خواهیم داد، می‌کنیم.
شما تصمیم گرفتید پس از “من، معتاد” دوباره با اوریول پلا همکاری کنید.
گینر: اوریول و من چیزی ارزشمندتر از صرفاً درک یکدیگر داریم: ما کاملاً به یکدیگر اعتماد داریم. و اعتماد به چیزهایی اجازه می‌دهد که بسیار جالب‌تر و عمیق‌تر از راحتی هستند.
پس از “من، معتاد”، ما قبلاً از مکان‌های بسیار از نظر احساسی چالش‌برانگیز عبور کرده بودیم، بنابراین اکنون می‌توانیم روی صحنه بیاییم و به سختی نیاز به صحبت داشته باشیم. گاهی اوقات یک کلمه یا یک نگاه کافی است. یا من می‌توانم به سادگی به او بگویم: “دقیقاً نمی‌دانم دنبال چه هستم. بیایید با هم آن را پیدا کنیم.”
اوریول می‌تواند منفجر شود، فیزیکی، غیرقابل پیش‌بینی، تقریباً حیوانی باشد و پنج ثانیه بعد می‌تواند کاری کوچک انجام دهد که قلب شما را بشکند. بسیار کم بازیگری می‌تواند این دو افراط را در خود جای دهد. او از نظر بازیگری یک استرادیواریوس است و علاوه بر آن یک انسان فوق العاده است. او برادر، شریک من است.
بیلبائو به نظر می‌رسد شخصیت اصلی فیلم است، گاهی اوقات به عنوان تنها، تاریک و زمخت به تصویر کشیده می‌شود. آیا موافق هستید؟
گینر: بله، اگرچه من هرگز نمی‌خواستم بیلبائو را به عنوان یک شهر غمگین به تصویر بکشم، بلکه به عنوان یک حالت ذهنی. من می‌خواستم چیزی را فیلمبرداری کنم که دیگر به ندرت فیلمبرداری می‌شود: نه کارت پستال، بلکه رطوبت، سر و صدا، معماری، حافظه صنعتی، آن نوری که می‌تواند در عرض چند دقیقه کاملاً تغییر کند. چیزی بسیار فیزیکی در مورد شهر وجود دارد. گاهی اوقات، تقریباً به نظر می‌رسد که روی بدن‌ها سنگینی می‌کند.
این با لئو و لورئا ارتباط داشت. دنیای بیرونی آنها دقیقاً همان جایی است که بود در حالی که همه چیز در درون آنها کاملاً تغییر کرده است. خیابان‌ها یکسان هستند، اما دیگر معنای یکسانی ندارند. من به این اعتقاد دارم: شهرها زمانی که ما رنج می‌بریم تغییر نمی‌کنند. نحوه نگاه ما به آنها تغییر می‌کند. بنابراین بیلبائو برای نشان دادن غم و اندوه آنها وجود نداشت. باید نسبت به آن بی‌تفاوت می‌ماند. و به طور متناقضی، همین بی‌تفاوتی است که در نهایت شهر را تا این حد عمیقاً احساسی می‌کند.
نویسنده: روبرتو پریتو
شمـا اولیـن نفـر هستـید کـه نظـر خـود را ثبـت مـی کنیـد.
🗩ثبـت نظر: