گزارش سالانه دوم تاثیر وحشت Variety در سالی منتشر می‌شود که این ژانر موفقیت بی‌نظیری داشته است. فیلم‌های مستقل مانند «Backrooms» و «Obsession» در گیشه موفق بودند، مجموعه‌های پرطرفداری مانند «Carrie» و «Crystal Lake» در حال پخش از طریق سرویس‌های استریم هستند و حتی فرنچایزهای نمادین مانند «Halloween» و «Hellraiser» به عنوان بازی‌های ویدیویی بازگشته‌اند. در اینجا هنرمندان و افراد تاثیرگذار صنعت معرفی شده‌اند که داستان‌گویی ترسناک را تقویت و ارتقا می‌دهند.
پس از بازی در نقش یک معتاد که به خانه‌ای نفوذ می‌کند و 17 کودک گمشده را پیدا می‌کند در «Weapons»، آبرامز دوباره با کارگردان زک کرگر همکاری کرد، این بار در نقش اصلی «Resident Evil». به جای بازی کردن به عنوان یکی از شخصیت‌های اصلی بازی ویدیویی که مسلح به سلاح هستند، آبرامز در نقش یک پیک پزشکی بازی می‌کند که ماموریت دارد یک بسته مرموز را به یک شهر آلوده به زامبی تحویل دهد. و بلافاصله پس از «Resident Evil»، او به مکانی حتی خطرناک‌تر رفت: شکم یک نهنگ. بله، آبرامز در حال بازگشت به همبازی خود در «Weapons»، جاش برولین در «Whalefall» است، یک تریلر بقا درباره یک غواص که توسط یک نهنگ اسپرم غول‌پیکر بلعیده می‌شود.
پس از درخشش در «Star Wars: The Rise of Skywalker» و بازی در فیلم‌های مستقل اخیر مانند «Sorry, Baby» و «I Love Boosters»، اکیه تغییر مسیر می‌دهد و وارد ژانر وحشت می‌شود - و دنیای DC. او در نقش یک دانشمند و معشوقه شخصیت شرور اصلی در «Clayface» بازی خواهد کرد. این فیلم به عنوان یک فیلم ترسناک کم‌هزینه (اولین برای DC) معرفی شده است و دنیای ابرقهرمانی رنگارنگ را به یک جهت جدید و جذاب می‌برد. پس از آن، او در «They Follow»، دنباله‌ای بر فیلم موفق غافلگیرکننده سال 2014 «It Follows» بازی می‌کند، درباره یک موجود تغییر شکل‌دهنده که بی‌وقفه کسانی را که رابطه جنسی دارند تعقیب می‌کند.
فیلم مستقل «Family Movie» که برای انتشار در سال 2027 برنامه‌ریزی شده است، نگاهی متا به یک فیلم ژانری است: کارگردان و ستاره کوین بیکن، همراه با کیرا سدویک، سوسی بیکن و تراویس بیکن، نه تنها بخشی از یک خانواده واقعی هستند، بلکه داستان درباره خانواده‌ای از فیلمسازان وحشت است که در حین فیلمبرداری در یک سناریوی ترسناک گرفتار می‌شوند. سوسی بیکن برای بازی در «Smile» مورد تحسین قرار گرفت و اگرچه کوین بیکن در چندین فیلم ترسناک از جمله «Friday the 13th» اصلی ظاهر شده است، «Family Movie» اولین فیلم ترسناک او به عنوان کارگردان است. در همین حال، سدویک در حال تعمیق بیشتر در این ژانر است و در حال کارگردانی یک قسمت از مجموعه جدید «Carrie» است.
قبل از اینکه «Obsession» به یک موفقیت تبدیل شود، بارکر با تقلید از «وحشت‌های» کوچک زندگی روزمره در اسکچ‌ها، مانند گفتن حرف اشتباه به یک دوست، منتظر اولین قرار ملاقات یا فهمیدن اینکه چقدر انعام بدهیم، در یوتیوب به شهرت رسید. در «Obsession»، بارکر این اضطراب‌های روزمره را فراطبیعی کرد و به وسواس و میل به رضایت فوری که بسیاری از روابط در عصر رسانه‌های اجتماعی امروزی را تعریف می‌کند، پرداخت. در مرحله بعدی، بارکر کارگردانی و بازیگری در «Anything But Ghosts» را بر عهده خواهد گرفت که او آن را «اگر کی و پیل وارد «Hereditary» شوند در حالی که در حال پادکست هستند» توصیف می‌کند.
بیلر حرفه خود را با ساختن فیلم‌های بصری قوی، متمرکز بر زنان و الهام گرفته از سینمای کلاسیک و متمرکز بر تجربیات زنان ساخته است. آخرین فیلم او، «The Face of Horror»، اقتباسی از داستان ارواح ژاپنی معروف «Yotsuya Kaidan» برای انگلستان قرن چهاردهم است که ادای احترامی خونین به شوک‌های رنگی کلاسیک است. این فیلم با دوربین 35 میلی‌متری فیلمبرداری شده است و بازیگران آن عبارتند از جوناه هاور-کینگ، کریستین فروسث و بلا هیتکوت. بیلر قبلاً «Viva» و «The Love Witch» را کارگردانی کرده بود که به خاطر سبک بصری پیچیده و مضامین فمینیستی مورد تحسین قرار گرفت. در طول کار خود، بیلر از زیبایی‌شناسی قدیمی و ژانرهای آشنا برای بررسی تجربه روزمره زنان استفاده می‌کند.
بیتر منحصراً در ژانر در Verve کار می‌کند و در طول حضور خود در این آژانس پیشرفت‌های بزرگی داشته است. فقط در سال جاری، او نقش مهمی در ساختن یک فیلم جدید «Texas Chainsaw Massacre» و یک سریال از A24 و همچنین راه‌اندازی یک اقتباس از Blumhouse از مجموعه کمیک پرطرفدار «The Exorcism at 1600 Penn» داشته است. علاوه بر این، او به پیشبرد حرفه کارگردانان «Final Destination: Bloodlines»، زک لیپوفسکی و آدم بی. استاین کمک کرده است که اکنون به نوشتن مشترک «Gremlins 3» و یک اقتباس انیمیشنی از «Venom» متعهد شده‌اند.
Searchlight Pictures نسبت به «Monitor»، اولین فیلم بلند از نویسندگان و کارگردانان بلک و پالی خوش‌بین است. این تریلر تکنولوژیکی در جشنواره SXSW امسال به نمایش درآمد و به دلیل نمایش‌های طرفداران پر سر و صدا و پیش‌فرض امروزی خود توسط توزیع‌کننده برای انتشار در آوریل 2027 خریداری شد. در این فیلم، بر اساس فیلم کوتاه سال 2018 این دو، گروهی از تعدیل‌کنندگان محتوا توسط یک شیطان وحشت‌زده می‌شوند که هنگام رد یک ویدیو برای محتوا آزاد می‌شود. این مفهوم یادآور فردی کروگر امروزی است و اگر در گیشه ارتباط برقرار کند، می‌تواند راه را برای فیلم‌های بیشتری از این دو باز کند که با مخاطبان امروزی صحبت می‌کنند.
بلوم برای 16 سال بر هنر ساختن فیلم‌های ترسناک ارزان قیمت با صدایی قوی و متمایز و تبدیل کردن آن‌ها به رویدادهای فرهنگی تسلط داشته است. این همان کاری بود که بلوم با «Insidious» و «The Purge» انجام داد - و اخیراً با «Obsession» که توسط Focus Features ساخته شده است و یک موفقیت بزرگ برای نسل Z بوده است. و او به سختی در حال کند کردن است. بلوم بیش از 28 پروژه را به طور فعال در حال توسعه دارد که شامل «Paranormal Activity» هشتم، «Five Nights at Freddy's» سوم، برداشت‌های جدیدی از «The Thing» و «The Blair Witch Project» و یک همکاری با کاری بارکر، کارگردان «Obsession» در یک پروژه اصلی است.
کمبل پس از بازی در نقش اصلی در فیلم موفق غافلگیرکننده زک کرگر در سال 2022، «Barbarian»، و بهترین قسمت از یک سری فیلم‌های ترسناک از آن زمان، به اوج خود رسیده است. چه در نقش‌آفرینی در دنباله‌های پرطرفدار - «Bird Box Barcelona» در سال 2023 و «Influencers» در سال 2025 - و چه در اقتباس‌های ترسناک ادبی مانند «The Watchers» در سال 2024 و «Cold Storage» امسال، او قدرت و تطبیق‌پذیری را به نمایش می‌گذارد. در مرحله بعدی، او در کنار دیوید داستمالچیان در تریلر سفر جاده‌ای «The Shepherd» و همچنین در سریال قاتل سریالی جدیدی از سازنده «Black Mirror»، چارلی بروکر بازی خواهد کرد که او را به مخاطبان گسترده‌تری معرفی می‌کند.
کارپنتر و تهیه‌کننده بلندمدت، شریک خلاق و همسرش، کینگ، امسال یک پروژه بزرگ منتشر کردند: «Cathedral»، یک رمان گرافیکی تمام‌رنگ که این دو با هم نوشتند و همزمان با یک آلبوم همراه با همین نام منتشر شد. کارپنتر، یک گیمر مشتاق، همچنین به عنوان تهیه‌کننده در انتشار «Halloween: The Video Game» در سال جاری شرکت داشت، یک اقتباس از فیلم اسلشر نمادین خود. این زوج همچنین پروژه‌های چندرسانه‌ای خود را با کینگ که دو پادکست تحت عنوان «John Carpenter Presents» را رهبری می‌کند، ادامه می‌دهند.
بندر و کاول، نمایش‌دهندگان اقتباس سریال از رمان استفن کینگ «The Institute»، برخی از معتبرترین‌ها را در تلویزیون دارند: بندر قبلاً به عنوان کارگردان در «Lost»، «The Sopranos» و «Game of Thrones» بوده است، در حالی که کاول وظایف نویسنده و تهیه‌کننده اجرایی را در برنامه‌هایی مانند «Justified» و «Homeland» بر عهده داشته است. تمام این قدرت مطمئناً به این دو کمک کرد تا کینگ «The Institute» را به یک فصل اول موفق تبدیل کنند، اما پس از تمدید، چالش جدید این است که فصل دوم را خارج از کتاب بنویسند. بندر اخیراً وظیفه نمایش‌دهنده را برای اسپین‌آف محبوب «Yellowstone»، «Dutton Ranch» بر عهده گرفت پس از برخی تغییرات ناگهانی در مدیریت جهان تیلور شریدان، بنابراین مشخص نیست که او در فصل آینده چقدر درگیر خواهد بود، اما باید یک چالش جالب برای متخصصان تلویزیون باشد.
کرگر با «Barbarian»، موفقیت غافلگیرکننده سال 2022، و سپس با «Weapons»، برنده اسکار سال گذشته، به یکی از صداهای هیجان‌انگیز جدید در ژانر وحشت تبدیل شده است. مانند جوردن پیل قبل از او، کرگر با گروه کمدی Whitest Kids U Know نام خود را مطرح کرد و سپس با فیلم‌های پیچیده و ترسناک خود، طنز را به عنوان یک نویسنده و کارگردان گنجاند. اکنون، او با «Resident Evil» سونی، در حال اقتباس از یک فرنچایز موجود است. بازگشت کرگر به آبرامز، ستاره «Weapons» در «Resident Evil» مورد تحسین گیمرها و طرفداران وحشت قرار گرفته است.
دیپولد پس از نویسندگی در «Parks and Recreation»، دو فیلم پرطرفدار را نوشت که وحشت و کمدی را با هم ترکیب می‌کردند: «Ghostbusters» در سال 2016 و «Haunted Mansion» در سال 2023. اما سریال «Widow's Bay» او همه این ایده‌ها را در یک بسته مورد تحسین منتقدان ترکیب کرد. این سریال، درباره شهردار یک جزیره نیوانگلند آرام که توسط ارواح و آزار و اذیت‌های تاریخی تسخیر شده است، تعادل کاملی بین طنز، قلب و ترس را پیدا می‌کند. این سریال به MVP امی امسال تبدیل شد و 14 جایزه را به خود اختصاص داد. فصل دوم در راه است و طرفداران مشتاق هستند تا ببینند دیپولد چه داستان‌های جدیدی را معرفی می‌کند.
دافیلد به عنوان یکی از داغ‌ترین کارگردانان وحشت جدید در هالیوود در حال ظهور است. پس از صرف تقریباً یک دهه به عنوان فیلمنامه‌نویس با عنوان‌هایی مانند «The Divergent Series: Insurgent»، «Jane Got a Gun»، «Underwater» و «The Babysitter» نتفلیکس، دافیلد با تلاش دوم کارگردانی خود، «No One Will Save You» در سال 2023 سر و صدا به پا کرد. این فیلم هولو ترسناک با بودجه کم، یک پیچش ترسناک بر روی تریلر نفوذ به خانه است و مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. اکنون دافیلد با «Whalefall»، یک تریلر بقا درباره مردی که توسط یک نهنگ اسپرم بلعیده می‌شود و باید فرار کند، به دنبال افتخار گیشه است. دافیلد همچنین فیلمنامه «Skeletons» سونی را برای سال 2027 می‌نویسد که توسط JT Mollner، کارگردان «Strange Darling» کارگردانی می‌شود.
دپلاس مرزهای حرفه‌اش را درنوردیده است، از پیشگام فیلم‌سازی مستقل («The Puffy Chair») تا نامزد امی («The Morning Show») تا سازنده تلویزیون («Togetherness» HBO) و موارد دیگر. او همچنین یک مورد علاقه در ژانر وحشت است زیرا هم‌خالق فرنچایز «Creep» است که در آن سبک کم‌هزینه دپلاس خانه کاملی را در زیرژانر فیلمبرداری پیدا کرد. دپلاس با پاتریک برایس هم‌نویس و در فیلم اصلی سال 2014 بازی کرد و سپس برای «Creep 2» و اسپین‌آف تلویزیونی «The Creep Tapes» بازگشت که در نوامبر 2024 در Shudder و AMC+ پخش شد و اخیراً فصل سوم خود را منتشر کرد. دپلاس همچنین نقش کوتاهی اما حیاتی در یکی از موفقیت‌های گیشه وحشت امسال، «Backrooms» داشت.
اگر به دنبال یک استاد وحشت هستید، اِگِرز برای بیش از یک دهه مورد احترام بوده است. این فیلمساز با «The Witch» در جشنواره ساندنس در سال 2015 به شهرت رسید، فیلم ترسناکی که نه تنها آنیا تیلور جوی را معرفی کرد، بلکه تعهد دقیق اِگِرز به اصالت تاریخی و وحشت نگران‌کننده را نیز معرفی کرد. وحشت جوی او که شامل وحشت آهسته و طراحی صدای نافذ است، طرفداران زیادی را در پروژه‌های بعدی خود، «The Lighthouse»، «The Northman» و «Nosferatu» پیدا کرد که دومی با 182 میلیون دلار در سراسر جهان، اِگِرز را به لیگ اصلی گیشه برد. این کارگردان در دسامبر با «Werwulf»، که بسیار مورد انتظار است، بازمی‌گردد.
فیشباخ، یکی از موفق‌ترین داستان‌سرایان مستقل امسال، با «Iron Lung» که او نوشت، کارگردانی، تدوین و در آن بازی کرد، موفقیت بزرگی را به دست آورد. خالق در تقریباً هر فریم فیلم حضور دارد و بیشتر در مقابل یک صدا از بلندگو بازی می‌کند. رویکرد یک‌نفره او همچنین شامل تأمین مالی و توزیع خود فیلم بود که با بودجه 3 میلیون دلاری بیش از 50 میلیون دلار در سینماها به دست آورد. تعداد کمی از افراد دارای پایگاه طرفداران و زیرساخت لازم برای انجام چنین کاری هستند، اما این می‌تواند به یک راه جدید جالب برای نسل بعدی فیلمسازان اشاره کند.
فلانگان با رشد در سالِم، ماساچوست، شیفته محاکمات جادوگران معروف شد که در آن زنان بی‌گناه مورد افترا قرار گرفتند و به مرگ محکوم شدند. در تمام پروژه‌های ترسناک خود، فلانگان فراتر از روح آشفته رفته و سبک زندگی پرآشوب را که باعث اقدامات غیرقابل جبران آن‌ها شده است، بررسی کرده است. در «Doctor Sleep»، او عمق جدیدی به دنی تورانس بخشید و به زخم‌های پایدار دوران کودکی و الکلیسم خشمگین پدرش پرداخت. و در اقتباس سریال «Carrie»، فلانگان نور همدلانه را بر آزار و اذیتی که شخصیت اصلی زن قبل از به دست آوردن قدرت تله‌کینتیک با آن مواجه شد، می‌تاباند. در حال حاضر فلانگان فیلمنامه «Clayface»، داستان منشأ ویلن بتمن را نوشته است و در حال کارگردانی دنباله «The Exorcist» است.
جیوجان با شکل‌دهی داستان‌های ترسناک برای دهه‌ها، یک کهنه‌کار روابط عمومی است که شرکت بوتیک او Empirical منحصراً از فیلمسازان حمایت می‌کند. او تمرین خود را بر اساس استراتژی شغلی بلندمدت ساخته است و به کارگردانان و نویسندگانی مانند ادگار رایت، کریس لاندون، راب ساوج و جو کورنیش کمک می‌کند تا روابط مطبوعاتی معناداری ایجاد کنند. کمپین‌های او در سال جاری شامل «Whalefall»، «Pizza Movie»، «Over Your Dead Body» و «Other Mommy» است. ریشه‌های عمیق جیوجان در لس‌آنجلس شامل بازیگری به عنوان یک نوجوان قبل از فروش فیلمنامه‌های مشخص و سپس پیوستن به مجله Vibe است. او همچنین بنیانگذار و سردبیر Ritual، یک مجله فیلم مستقل است که فیلم‌ها و فرهنگ فیلمساز را جشن می‌گیرد.
لونر با فیلمسازان ژانر در حال ظهور کار کرده است. در واقع، مشتریان او در سراسر این لیست پراکنده شده‌اند، از جمله کارگردان «Obsession»، کاری بارکر، کارگردان «Whalefall»، برایان دافیلد، کارگردان «Hope»، نا هونگ-جین، و دوئوی تولید Spooky Pictures، استیون اشنایدر و روی لی و بسیاری دیگر. دیگران در آستانه ایجاد یک انفجار بزرگ هستند، مانند فرانسیس گالوپی که «Evil Dead Wrath» را نوشت و کارگردانی کرد، دیلن کلارک که کارگردانی بازسازی «Blair Witch» را بر عهده دارد و الکس اولوم که کارگردانی «4 X 4: The Event» را بر عهده دارد. داستان‌سرایان ترسناک پرتاثیر لونر مطمئناً برای سال‌های آینده زندگی جدیدی به این ژانر می‌بخشند.
مارتین با راه‌اندازی FilmQuest در سال 2014 برای حمایت از استعدادهای ژانر مستقل و داشتن فضایی برای تماشای فیلم‌های وحشتناک، گفتگو و شبکه‌سازی، نام خود را به دست آورد. این عملیات از آن زمان رشد کرده و به پروو، یوتا نقل مکان کرده است و به دلیل شهرت فرقه خود در میان خلاقان که اغلب در آن شرکت می‌کنند، شناخته شده است. مارتین در حال راه‌اندازی یک بازار فیلم در این جشنواره است و ایده‌های رشد بیشتری دارد زیرا امیدوار است که پس از خروج ساندنس، FilmQuest به برجسته‌ترین جشنواره فیلم ایالت تبدیل شود.
مک‌سوال و روث‌بام در مرکز رونق خلاقیت در ژانر وحشت هستند. آن‌ها کین پارسونز را زمانی که 16 ساله بود پس از اینکه کارش در یوتیوب توجه‌ها را به خود جلب کرد، امضا کردند. در 20 سالگی، او «Backrooms» را کارگردانی کرد که به بزرگترین موفقیت گیشه‌ای A24 تبدیل شد و تقریباً 400 میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. تعداد کمی از افراد پایگاه طرفداران و زیرساخت لازم برای انجام چنین کاری را دارند، اما این می‌تواند به یک راه جدید جالب برای نسل بعدی فیلمسازان اشاره کند.
مونرو به ندرت رقیبی در نقش ملکه جیغ ژانر وحشت در قرن بیست و یکم دارد. این بازیگر برای 12 سال و شمارش، یک چهره ثابت در ژانر وحشت بوده است که با موفقیت خود در سال 2014 با «The Guest» و موفقیت ترسناک دیوید رابرت میشل «It Follows» شروع شد و از طریق جواهرات مستقل ترسناک مانند «Watcher»، بلاک‌باسترهای ترسناک مانند «Longlegs» و آخرین تریلر پیچیده خود، «Victorian Psycho» ادامه یافت. حتی زمانی که مونرو در ژانرهای دیگر نیز به موفقیت رسید، چه در عاشقانه مانند «Reminders of Him» و چه در فرنچایزهای IP مانند «Independence Day: Resurgence»، همیشه راه خود را به فیلم‌های ترسناک باز می‌گرداند - از جمله سال آینده، زمانی که در دنباله «They Follow» بازی خواهد کرد.
مرفی ممکن است با «Nip/Tuck» و «Glee» شروع به کار کرده باشد، اما او به پادشاه وحشت تلویزیونی تبدیل شده است به لطف آنتولوژی‌های «American Horror Story» و «Monster» و سریال‌هایی مانند «Scream Queens» و «Grotesquerie». این سال، پرکارترین سریال‌های او شامل «Monster: The Lizzie Borden Story»، اقتباس «The Shards» از برت ایستون الیس و بازگشت «American Horror Story» با فصل 13 با بازیگران ستاره‌دار است. مرفی یک نمایش ارواح را نیز تبلیغ می‌کند که در حال فیلمبرداری است و در سال 2027 تریلر روانشناختی «The Watcher» با بازی نائومی واتس و بابی کاناواله بازخواهد گشت.
پارسونز با رویکردی مینیمالیستی، در یک منظره بلاک‌باستر که با تماشای پر زرق و برق و خشونت اغراق‌آمیز تعریف می‌شود، یادآوری کرد که چگونه می‌توان با کمترین امکانات تأثیرگذار بود. (برای A24، این فیلم با فروش 400 میلیون دلاری، بزرگترین موفقیت گیشه‌ای استودیو تا به امروز بود). تعداد کمی از فیلمسازان توانسته‌اند جذابیت وهم‌آور فضاهای محدود را مانند پارسونز به تصویر بکشند و بینندگان را در جایی بین نوستالژی آشنا و ناشناخته مطلق به دام بیندازند. برای پروژه بعدی خود، پارسونز امیدوار است که به کاوش در ناشناخته‌ها ادامه دهد، «به مناطقی از روان مدرن (و باستانی) که کمتر مورد بررسی قرار گرفته‌اند» بپردازد.
ریمای داستان خود را در سال 1981 آغاز کرد، درست مانند کین پارسونز و کاری بارکر. «The Evil Dead»، اولین فیلم او در سن 21 سالگی، دنیای را با سبک دوربین پر جنب و جوش و حساسیت‌های وحشتناک لذت‌بخش خود آشنا کرد. پس از یک سری کلاسیک‌های ترسناک فرقه، ریمی با فیلم‌های بلاک‌باستر مانند «Spider-Man» و «Oz: The Great and Powerful» به قلمروهای اصلی‌تر رفت، مدتی که به گفته خودش او را از نظر خلاقیت تخلیه کرد. پس از یک وقفه طولانی، ریمی با «Send Help» به فرم او بازگشت. به شادی طرفدارانش، تمام نماهای نزدیک و خشونت کارتونی (شامل تقریباً هر مایع بدنی قابل تصورش) دست نخورده باقی ماند.
شنبرون با ترکیب هویت کوئیر، فانتزی و فرهنگ پاپ، جایگاه متمایزی در ژانر وحشت ایجاد کرده است. آخرین فیلم او، «Teenage Sex and Death at Camp Miasma»، یک اسلشر فانتزی با بازی هانا اینبیندر و جیلین اندرسون است که داستان ساخت یک فیلم ترسناک را روایت می‌کند و با پایان‌بندی فیلم «Screen Trilogy» شنبرون به پایان می‌رسد. او قبلاً «We're All Going to the World's Fair» و «I Saw the TV Glow» را کارگردانی کرده بود. شنبرون اکنون با رمان آینده خود، «Public Access Afterworld»، که داستانی را در چندین دهه و واقعیت روایت می‌کند و یک قلمرو تلویزیونی مرموز و خطرناک را بررسی می‌کند، وارد رمان می‌شود.
توسون با یافتن راه‌های جدید برای قرار دادن مخاطبان مستقیماً در وحشت، نام خود را به دست آورده است. این فیلمساز فیلیپینی-کانادایی پشت «Undertone» A24 قرار دارد، یک فیلم ترسناک کلاستروفوبیک که در آن تحقیقات در مورد ضبط‌های صوتی مرموز چیزی شوم را آزاد می‌کند. این فیلم از «Paranormal Activity» الهام گرفته است و توسون را به یک انتخاب طبیعی برای کارگردانی قسمت هشتم این فرنچایز تبدیل می‌کند. برای «Paranormal Activity 8»، توسون قصد دارد از پیشرفت فناوری دوربین از آخرین فیلم معمولی این سری استفاده کند. این پروژه نشان‌دهنده انتقال او از یک خالق دیجیتالی و وحشت VR به یک فرنچایز تئاتری بزرگ است.
اولوم با «It Ends»، یک تریلر وجودی درباره چهار نوجوان نسل Z که در یک جاده بی‌پایان گرفتار شده‌اند، با موفقیت به شهرت رسید. این فیلم به احساس سخت تعریف‌نشدن و گیر افتادن در زندگی می‌پردازد. این فیلم نقدهای مثبتی دریافت کرد و توزیع‌کننده Neon با فیلم بعدی او، «4 x 4: The Event» همکاری کرد که داستان هشت مسابقه‌دهنده را روایت می‌کند که در یک مسابقه مرگ‌ومیر شرکت می‌کنند که در آن فقط می‌توانند از آنچه می‌توانند به صورت آنلاین سفارش دهند به عنوان سلاح استفاده کنند.
وان با ایجاد شرکت تولیدی خود، Vertigo Entertainment، به یکی از بزرگترین موفقیت‌های ژانر وحشت در قرن بیست و یکم تبدیل شده است، مانند «The Ring»، «The Grudge»، «It» و «Weapons». در سال 2020، او با اشنایدر همکاری کرد و Spooky Pictures را تأسیس کرد و فیلم‌های کم‌هزینه تحسین‌شده‌ای مانند «Late Night With the Devil»، «Strange Darling» و امسال «Undertone» و «Hokum» را ساخت. این دوئوی با همکاری جاسم بلوم و Blumhouse Atomic Monster، یک دوئوی ترسناک قدرتمند را تشکیل دادند. پروژه بعدی آن‌ها «Other Mommy» با بازی جسیکا چستین است.
شمـا اولیـن نفـر هستـید کـه نظـر خـود را ثبـت مـی کنیـد.
🗩ثبـت نظر: