لارنس روتمن درباره آلبوم جدیدش، میراث رو به رشد در تول…

لارنس روتمن جسارت زیادی دارد، با شروع آلبومی با آهنگی به نام «معنا» و سپس به جرأت پرسیدن برخی از سوالات اساسی که در تصویر بزرگ این دو کلمه نهفته است - مانند اینکه اگر معنای زندگی چیست، معنای موسیقی چیست؟ (البته، برای […]

اما تفکر و نیت هرگز از موسیقی روتمن دور نیست، یا حداقل از زمانی که حدود پنج سال پیش به ضبط در نشویل روی آورد و مورد استقبال جامعه آمریکانا قرار گرفت، دور نبوده است، در مقابل سرگردانی در مجموعه‌ای از گروه‌های راک اند رول و شخصیت‌ها در لس‌آنجلس برای سال‌های قبل.

«معنا» آغاز آلبوم جدید روتمن، «در اینجا عشق زندگی می‌کند / گرد و غبار به ستاره تبدیل می‌شود» است، که او آن را تکمیل یک سه‌گانه از آلبوم‌های ریشه‌دار در آمریکانا می‌داند که داستان زندگی و حرفه او را تا به امروز روایت می‌کنند. (روتمن پیشنهاد می‌کند که موسیقی در حال شکل‌گیری برای آلبوم بعدی در واقع طعم بیشتری از جاز دارد، اگرچه او متقاعد شده است که این موضوع به اندازه مواد آکوشتیک آهنگ‌نویس که در حال حاضر مورد تاکید قرار می‌گیرد، در آمریکانا جای می‌گیرد.)

در طول جشنواره آمریکانا در نشویل، Variety با روتمن نشست تا نه تنها در مورد اتمام سه‌گانه پربار با «در اینجا عشق زندگی می‌کند / گرد و غبار به ستاره تبدیل می‌شود» بلکه در مورد یک حرفه رو به رشد در تولید هنرمندان دیگر، از جمله آماندا شیرز و آلبوم اعتراف‌آمیز او در سال 2025 «دختر هیچ‌کس» (و «مثل یک مرد رفتار کن» قبل از آن)، مگی رز و آلبوم پر جنب و جوش «نیمه ماه» و تیفت مریت و بازگشت او، «شکر» صحبت کند. وقتی روتمن با آغاز آلبوم جدید سوال اصلی را می‌پرسد: «چرا نفس می‌کشم؟»، هر یک از این آلبوم‌ها - هم آن‌هایی که برای دیگران تولید شده‌اند و هم آلبوم جدید خود او - پاسخ کافی و ارزشمندی ارائه می‌دهند.

ابتدا در مورد کار تولید شما سوالی بپرسم: شما با بسیاری از ترانه‌سرایان بزرگ کار می‌کنید و تنوع زیادی در صداهایی که با افراد مختلف به دست می‌آورید وجود دارد. هیچ‌کس رکورد آماندا شیرز را با آلبوم مگی رز که اخیراً منتشر شده، اشتباه نمی‌گیرد.

من نمی‌دانم که آیا این دوقلو بودن من است یا نه، اما من تمام زندگی‌ام عاشق انواع مختلفی از موسیقی بوده‌ام. بنابراین، تولید و افزودن صداها، بافت‌ها و پردازش‌ها به چیزهایی که به سبک جدیدی هر ماه هستند، واقعاً به من کمک می‌کند تا زنده بمانم و الهامم را حفظ کنم. آماندا شیرز آهنگ‌های شعری می‌سازد که داستان‌های دلخراشی هستند که به روشی بسیار شیک انجام می‌شوند، مانند لئونارد کوهن. غرق شدن در آن بسیار عالی است، زیرا من موسیقی غمگین را دوست دارم و او آهنگ‌های غمگین بسیار زیبایی می‌سازد. شما می‌توانید برای مدتی در آن غرق شوید و سپس عالی است که بتوانید مانند مگی رز، که بیشتر جشن گرفتن مادری و این مرحله جدید از زندگی اوست، بیرون بیایید، جایی که انرژی جوانی خانواده به شما بازگردانده می‌شود. آن رکورد بسیار جشن‌گونه است و بسیار متفاوت از رکوردی است که قبلاً در اوایل سال با تیفت مریت ساختم، که نگاهی به زندگی یک هنرمند بود، بسیار شبیه به من - آنچه من گذرانده‌ام و آنچه او گذرانده است، در حالت شعری سنگین.

من کمی متد هستم وقتی تولید می‌کنم. من باید احساس کنم بخشی از گروه هستم. به عنوان یک هنرمند حساس، وقتی با همه این نوازندگان هستید و به روش متد با آنها درگیر می‌شوید، ممکن است خود را گم کنید و شروع به پذیرش تروما همه کنید. بنابراین، داشتن این امکان که در میان این گروه‌های نوازندگانی که با آنها کار می‌کنم، که حقیقت خود را می‌گویند و درام و غم و اندوه خود را به اشتراک می‌گذارند، خوب است. آنها همه افراد فوق‌العاده‌ای هستند که وقتی از این جلسات خارج می‌شوید، تقریباً انگار در یک فیلم بازی کرده‌اید، گریه کرده‌اید و با آنها خوانده‌اید و خندیده‌اید و سپس در پایان آن، می‌توانید مانند خودتان راه بروید. و من احساس می‌کنم همه هنرمندانی که با آنها کار می‌کنم، وقتی تمام می‌شود، مانند یک بازنشانی تمیز است. آنها آن را از خود خارج کردند. من آن را از خودم خارج کردم. این کمی شبیه یک شیطان است که با آن می‌رقصید، وقتی چیزها را تولید می‌کنید.

چگونه خود را «بخشی از گروه» می‌کنید؟ آیا این به معنای واقعی کلمه از طریق نواختن یک ساز در طول جلسات است؟

همانطور که گفتم، من دوست دارم در آن غوطه‌ور شوم و نمی‌خواهم مانند تهیه‌کننده‌ای پشت شیشه باشم. من در اتاق ضبط می‌ایستم، نه در اتاق کنترل. وقتی تولید می‌کنم. اگر یک خواننده آواز می‌خواند، من درست کنار او هستم. گاهی اوقات پیراهنم را در می‌آورم و می‌رقصم. هر کاری لازم باشد انجام می‌دهم تا انرژی بگیرم. زیرا چیزی بسیار بالینی وجود دارد، تقریباً مانند یک دکتر، که پشت شیشه هستید و آنها در فاصله دور هستند - این برای من عجیب است. بنابراین، من هرگز از غوطه‌وری فیزیکی در اتاق خودداری نکرده‌ام. اگر چیزی نمی‌نوازم، چیزی را لمس می‌کنم یا فقط کاری می‌کنم که مردم شروع به حرکت کنند.

شما در مورد دوست داشتن صداهای زن در آلبوم‌های خود صحبت کردید…

من دوست دارم صدایم را قاب کنم. صدای من خیلی پایین است که بافت یا محدوده یک زن همیشه صدای من را تکمیل می‌کند. بنابراین، برای این آلبوم، من آماندا و جیلیان جاکوبلین و کتی پرویت را دارم که در برخی از آهنگ‌ها آواز می‌خوانند و با سارا کلنگ (به عنوان یک دوئت در «تست آتش») آواز خواندم.

هنرمندانی که اخیراً تولید آنها را بر عهده داشتید - آماندا، مگی، تیفت - همه زن هستند. نه اینکه این تنها تمرکز شما باشد، اما آیا احساس می‌کنید بیشتر به سمت هنرمندان زن گرایش دارید تا دیگران؟

بله، من این را به این شکل نمی‌بینم. من فقط باید موسیقی را دوست داشته باشم. و من تولید نمی‌کنم تا میلیونر شوم. من این کار را انجام می‌دهم زیرا می‌خواهم به این خواننده کمک کنم تا آنچه را که انجام می‌دهد به روشی بیان کند که به جلو پیش می‌رود. و با موسیقی آمریکانا، به طرز خنده‌داری، پیشروترین موسیقی در هر ژانری است - زیرا می‌توانید R&B، راک اند رول، ترانه‌سرایان، فولک، حتی کمی جاز باشید و همه در جامعه آمریکانا پذیرفته می‌شوند. و من فکر می‌کنم اصطلاح آمریکانا در حال بازسازی است و متفاوت از آن چیزی است که در ابتدا بود. و اکنون مکانی برای افرادی است که می‌خواهند تمام سبک‌هایی را که به نوعی در آمریکا آغاز شده‌اند یا از طریق فرهنگ آمریکایی اصلی شده‌اند، در هم آمیزند تا چیزی منحصر به فرد ایجاد کنند.

من فکر می‌کنم تازه‌ترین و هیجان‌انگیزترین موسیقی که در پنج سال گذشته شنیده‌ام از «صحنه» آمریکانا آمده است. بنابراین، من خود را در حال کار و تولید هنرمندانی می‌یابم که تحت این چتر قرار دارند. اما برای من، آنها همه یا یک هنرمند راک اند رول هستند یا کسی مانند مگی رز، که مانند روح ملاقات با ترانه‌سرایی است. بنابراین، وقتی از من می‌پرسید، آیا این زنان هستند یا… برای من، این است که آیا آن را به روشی که به جلو پیش می‌رود، طنین‌انداز می‌کند یا نه. و اگر قرار است از اصطلاحات ژانری مانند آمریکانا، پاپ و راک جایگزین استفاده کنیم، آمریکانا مکانی است که من احساس می‌کنم می‌توانید هر چیزی باشید. من شوکه نخواهم شد اگر کسی یک رکورد دنس فضایی-کانتری-فولک منتشر کند. شما می‌توانید هر چیزی باشید و تا زمانی که چیزی که آن را به هم متصل می‌کند، موسیقی ساخته شده توسط افراد واقعی باشد، به مهمانی خوش آمدید. اشعار عالی وجود دارد، چه داستان‌گویی باشد یا انتزاعی‌تر. و من مخالف هوش مصنوعی نیستم، اما من احساس می‌کنم هویت موسیقی آمریکانا این است که انسان‌ها آن را ایجاد کرده‌اند. این موسیقی لمس انسانی است.

شما احساس راحتی زیادی در آمریکانا پیدا کرده‌اید، اگرچه اصلاً از آنجا شروع نکرده‌اید. و با آلبوم جدیدتان که کاملاً آکوستیک است، در حال حاضر در آن قرار دارید.

بله، در سه آلبوم گذشته، من اساساً روی آن تمرکز کرده‌ام و آن جامعه من را پذیرفته است، بنابراین می‌خواهم خود را با آن شناسایی کنم و از آن حمایت کنم. اما اگر بخواهم آلبوم جاز بعدی را بسازم، آن را خواهم ساخت. اگر به آن جاز یا آمریکانا می‌گویند، من واقعاً اهمیتی نمی‌دهم. آمده است که برچسب زدن به آنچه انجام می‌دهم دشوار باشد و من با آن مشکلی ندارم. من بک را دوست دارم و برچسب زدن به بک هم دشوار است. دیوید بویی، حتی نمی‌دانم برچسب موسیقی او چیست. او به عنوان یک هنرمند فولک شروع کرد و سپس یک راکر شد و سپس یک ستاره پاپ شد و سپس نوعی ستاره انتزاعی شد.

شما با دیوید بویی ملاقات کردید و او بر نحوه تفکر شما تأثیر گذاشت، درست است؟

من در اوایل شروع حرفه تک‌نفره‌ام با دیوید بویی ملاقات کردم. من گروهم را با برادرانم به نام Living Things که 13 سال با آن کار می‌کردیم، از هم پاشیدم و خسته شده بودم. من با دیوید بویی ملاقات کردم و آهنگی داشتم که به تازگی نوشته بودم به نام «Montauk Fling» و آن را به او نشان دادم. گفتم: «هی، فکر می‌کنم در حال شروع فصل جدیدی از وجود موسیقی‌ام هستم و نظر شما چیست؟» زیرا این بسیار متفاوت از کارهایی بود که قبلاً انجام داده بودم. او به آن گوش داد و به من نصیحت‌های خوبی کرد. او فقط گفت: «کورس‌هایی که در حال خواندن آن هستی و بندهایی که در آن هستی، منظورت چیست؟» و من گفتم: «خب، بله!» و او گفت: «اما معنای آن چیست؟» بنابراین مجبور شدم آن را برای او توضیح دهم. و او گفت: «فکر نمی‌کنم به معنای آن رسیده باشید. شما باید مستقیم‌تر باشید.» بنابراین من برگشتم و آن کورس را بازنویسی کردم و بسیار مستقیم شدم. (در نهایت کورس) «چرا می‌خواهی مثل غریبه‌ها سکس کنی؟» شد. من به معنای آنچه سعی می‌کردم بگویم رسیدم. اما این یک تمرین بسیار جالب از یک نماد بود، زیرا من هرگز به اشعار دیوید بویی مانند لئونارد کوهن نگاه نمی‌کردم.

در آن زمان او قصد داشت «Blackstar» را انجام دهد و وقتی به آن رکورد گوش می‌دهید، بسیار شبیه اوست، خودزندگی‌نامه‌ای. او در حال مرگ بود. و بنابراین، من فکر می‌کنم او در مرحله‌ای بود که معنای تمام آنچه ما انجام می‌دهیم در هنر چیست؟ - و او در حال بررسی آن در خود با «Blackstar» بود. و من در دفتر خاطراتم نوشتم که «دیوید بویی می‌گوید: معنای همه اینها چیست؟» این باعث شد که شروع به نوشتن آهنگی به نام «جلال» کنم که در آلبوم «صبح بخیر آمریکا» بود. بسیاری از مردم به آن واکنش خوبی نشان دادند، بنابراین وقتی به این رکورد رسیدم، می‌خواستم به کاوش در آنچه بویی گفته بود ادامه دهم. من این رکورد را با آهنگی به نام «معنا» شروع کردم، زیرا مانند این است که معنای انتشار این آلبوم در حال حاضر چیست، چرا من این موسیقی را انجام می‌دهم؟ این فریاد اولیه من است. این درمان من است.

برای بویی با «Blackstar»، به وضوح کاتارسیس بود که در مورد مرگ بنویسد زیرا در حال مرگ بود. با «معنا»، من در مورد این نوشتم که چرا من این آلبوم را منتشر می‌کنم. من این کار را انجام می‌دهم زیرا این فریاد اولیه من است. این درمان من است.

شما می‌گویید این آلبوم، «در اینجا عشق زندگی می‌کند / گرد و غبار به ستاره تبدیل می‌شود»، نتیجه یک سه‌گانه است که با «صبح بخیر آمریکا» در سال 2021 آغاز شد و قسمت میانی آن با «داس که دشت را شکست» در سال 2024 بود که قبلاً در مورد آن برای Variety صحبت کردیم. چرا آنها را یک سه‌گانه می‌دانید؟

هنری میلر یکی از نویسندگان مورد علاقه من در تمام دوران است و سه‌گانه او به نام «Sexus, Plexus and Nexus» تمام زندگی‌ام در ذهن من بوده است. من فکر کردم: «یک روز می‌خواهم رکوردی بسازم که آن حس را داشته باشد، تا جایی که روایت یک داستان در سه اثر باشد.» بنابراین، وقتی به آلبوم اول رفتم، «صبح بخیر آمریکا»، من آن را صفحه خالی در نظر گرفتم. گفتم به خودم: «من الان این سه‌گانه را با شروع از جنوب شروع می‌کنم» و این من را به نشویل رساند. می‌دانستم که می‌خواهم به آهنگ‌ها و اشعار اجازه دهم که در پیش‌زمینه آنچه انجام می‌دهم باشند. مدتی بود که تولید را به عنوان مرکز توجه قرار داده بودم. من به مرحله‌ای از زندگی‌ام رسیده بودم که می‌خواهم داستان‌ها را بگویم و چیزهایی را ارائه دهم که من واقعی هستم. در ابتدای حرفه‌ام، نه شخصیت مختلف بودم. از پروتز استفاده می‌کردم و به مدت هفت سال نه نام مختلف داشتم و کنسرت‌های مختلفی را به عنوان شخصیت‌های مختلف اجرا می‌کردم. این تا حدودی تمام سبک زندگی من را فراگرفته بود. بنابراین، در بالای آن رکورد 2021، می‌خواستم به «این چیزی است که من از طریق آن می‌گذرم» بازگردم و با آن اشعار و آکوردها همراه شود.

بنابراین، شروع سه‌گانه با آن ایده بود و من با لوسیندا ویلیامز ارتباط برقرار کردم که یک تأثیر بزرگ در زندگی من در هر سطحی بوده است. در آن رکورد، او در آهنگی به نام «مرد شایسته» با من آواز خواند و این من را به نشویل رساند. من به عنوان یک کودک برای ضبط به اینجا آمده بودم، دوباره عاشق شهر و صحنه شدم و سپس آن رکورد به نوعی جایی را که می‌خواهم بروم دیکته کرد. من شروع به نوشتن آهنگ‌های بیشتری کردم که از آن رکورد در آلبوم بعدی «داس که دشت را شکست» ظاهر شد و سپس برخی از آن آهنگ‌ها اکنون در این آلبوم ظاهر شده‌اند. من برخی از همکاران یکسان را در طول سه رکورد بازگرداندم. کتی پرویت در اولین رکورد است و اکنون در آخرین رکورد با من است. آماندا شیرز در هر سه رکورد حضور دارد. و جیسون ایزبل در رکورد آخر و رکورد جدید است. ما آهنگی به نام «هیچ‌چیز مانند شکسپیر» را با هم نوشتیم که در سه ساعتی که آهنگی را از رکورد قبلی به نام «کودک پوستر» نوشتیم.

هر دو آهنگ، «هیچ‌چیز مانند شکسپیر» و «کودک پوستر»، نوعی داستان منشأ من را روایت می‌کنند. «کودک پوستر» داستان این است که چگونه من در جوانی با امضای قرارداد با هشت برچسب بزرگ و حذف و امضای دوباره قراردادها، و استفاده از داستان من برای مطبوعات و غیره، احساس کردم که کمی مورد سوء استفاده قرار گرفته‌ام. «هیچ‌چیز مانند شکسپیر» این است که چگونه من به لس‌آنجلس آمدم تا آن قرارداد ضبط را دریافت کنم. من با دختری زندگی می‌کردم که اولین عشق زندگی من بود و وقتی به لس‌آنجلس رسیدیم، از هم جدا شدیم. در متن ترانه می‌گویم: «من اتوبوس را سوار کردم، او خانه را گرفت»، زیرا دقیقاً همین اتفاق افتاد. اتوبوس جلوی خانه‌مان ایستاد و من با همه چیزم بیرون آمدم و تمام شد.

بنابراین، این پس‌زمینه وضعیت سه‌گانه است. امیدوارم یک روز مردم حوصله کنند که از آهنگ اول، که «Thrash the West» در رکورد 2021 بود، تا آهنگ آخر در این رکورد، که «گرد و غبار به ستاره تبدیل می‌شود» است، بنشینند و گوش دهند. زیرا اساساً این آغاز و پایان این رکورد فیلمی است که من ساخته‌ام و داستان کامل زندگی بزرگسالی من، آزمون‌ها و محن‌هایی را که پشت سر گذاشته‌ام و چگونگی ورود به موسیقی را روایت می‌کند.

آیا این یک داستان کاتارتیک است، به طور کلی؟

من دروغ نمی‌گویم، بودن در موسیقی یک تجربه دردناک بوده است. اما چیزی است که بدون آن نمی‌توانم زندگی کنم. هر بار در طول سال‌ها که می‌گویم «من تسلیم می‌شوم»، صبح روز بعد روی پیانو یا گیتار هستم. همسرم در این مورد می‌خندد زیرا من تقریباً سالی یک بار تسلیم می‌شوم. اما نمی‌توانم از آن دور شوم. من از 8 سالگی روی صحنه موسیقی می‌نوازم. در 16 سالگی اولین قرارداد ضبط خود را دریافت کردم. و این بیشتر مربوط به عمل آفرینش است تا شهرت یا ثروت. من همیشه به همسرم می‌گویم: «شما نمی‌توانید کمی هلیلیا بدون کمی جهنم داشته باشید.»

من مدت زیادی در این سفر بوده‌ام و هرگز مشهور نشده‌ام و این هرگز هدف من نبوده است. انتظاراتی وجود دارد که از طرف اعضای خانواده و غیره دارید، مانند «چرا مرا در تلویزیون شبانه نمی‌بینم؟» یا «چرا در رادیو نیستید؟» این بخشی از استرس ساخت هنر است، انتظارات مخاطبان، خانواده و دوستان شما. برای من، هنر همیشه در مورد عمل آفرینش بوده است. من واقعاً اهمیتی نمی‌دهم که چه کسی آن را دوست دارد یا دوست ندارد. بسیاری از مردم فقط اولین آلبوم من را دوست دارند که بسیار پاپ مستقل بود و این مواد جدید آهنگ‌نویس را دوست ندارند. من احتمالاً هزاران هزار طرفدار را از دست دادم، اما اهمیتی نمی‌دهم. این دلیل ورود من به این کار نیست. … وقتی در جایگاه رحمت به عنوان یک موسیقی‌دان هستید و انتظاراتی وجود دارد، مهم نیست که مشهور باشید یا نه، اما همیشه یک پایگاه طرفدار دارید. و من فقط باید به خود وفادار بمانم و با آن، بسیاری از جهنم‌ها را به همراه می‌آورد، می‌دانید؟

من فکر نمی‌کنم بتوانم واقعاً در مورد افراد دیگر بنویسم. مگر اینکه دوست من باشد و من در حال مشاهده باشم، باید به چیزی مرتبط با من باشد. این نویسندگان که می‌توانند فقط از دور مشاهده کنند و در مورد آن بنویسند، برای من بیشتر مانند کار است و من می‌توانم آن را برای دیگران انجام دهم، زیرا من بسیاری از چیزها را برای دیگران می‌نویسم. اما برای من، وقتی آهنگ‌های خودم را می‌نویسم، اگر وزن آن با زندگی واقعی من مرتبط نباشد، احساس می‌کنم کلمات خالی هستند. بنابراین، فکر می‌کنم همیشه خودزندگی‌نامه‌ای خواهد بود. اما امیدوارم دفعه بعد، خوشحال باشد. شاید لحظه بابی مک‌فرین من را داشته باشم، می‌دانید؟

با بازگشت به آهنگ «یک کلمه یک سلاح است» - آیا این الهام گرفته از گفتمان معاصر بود؟

این چیزی است که من تمام زندگی‌ام گفته‌ام، در واقع. من فقط می‌گفتم کلمات شما سلاح هستند و مانند چاقو از من عبور می‌کنند. نمی‌دانم چرا هرگز به ذهنم خطور نکرد که آن را در یک آهنگ بنویسم. اما وضعیت سیاسی که در حال حاضر در آن هستیم بسیار بارگذاری شده و بسیار بزرگ است و حتی گاهی اوقات فراتر از درک من است. یک چیز که می‌دانم این است که مردم می‌توانند یکدیگر را 10 برابر بیشتر از آنچه می‌زنند یا می‌افتند یا حتی چاقو می‌زنند، با کلماتی که می‌گویند صدمه بزنند. شستن چیزی که کسی به شما گفته است بسیار سخت است، زیرا بیشتر از یک مشت یا افتادن یا حتی چاقو زدن می‌برد. این چیزی است که از نظر روانی شما را تغییر می‌دهد. و نحوه صحبت آمریکایی‌ها با یکدیگر بسیار بد و ناخوشایند است. من فکر می‌کنم همه در این کشور باید دهان خود را با صابون بشویند و چند کتاب بخوانند و دوباره یاد بگیرند که چگونه با یکدیگر صحبت کنند.

در مورد آهنگ جدید دیگر، «زن فرسوده» - آیا این از کسی الهام گرفته شده است؟

خوشحالم که این را مطرح کردید. هیچ‌کس در مورد آن سوال نکرده است و یکی از آهنگ‌های مورد علاقه من است. این در مورد همسرم (فلوریا سیگیسموندی، که به عنوان نویسنده و کارگردان «The Runaways» و ده‌ها موزیک ویدیو که به اوایل دهه 90 برمی‌گردد، شناخته می‌شود) است. او یک کارگردان و عکاس است و حدود 35 سال به طور حرفه‌ای این کار را انجام داده است و در آن بسیار موفق است. او در زمانی بزرگ شد که کارگردان زن وجود نداشت و با افرادی از بویی تا ریحانا کار کرد. با گذشت زمان، من می‌توانستم ببینم که وزن زن‌ستیزی در تجارت فیلم به او آسیب می‌رساند. و یک شب در حال ساختن فیلم جدیدش بود و بسیاری از چیزها به او پرتاب می‌شد. مادرش در حال مرگ بود. من روی پیانو نشستم و شروع به ساختن آن کردم و آن را در جیبم گذاشتم. هفته بعد امی واج (که به عنوان نویسنده مشترک «Thinking Out Loud» اد شیرین شناخته می‌شود) به خانه من آمد. او گفت: «اجازه بده آن را بشنوم» و بعد از آن گفت: «من می‌خواهم گریه کنم. این من است.» بنابراین گفتم: «خب، بیایید آن را بنویسیم. بیایید آن را تمام کنیم.»

امی رکورد خودش را در راه دارد و تقریباً هم سن و سال همسرم است. او در حال تعریف داستانی بود که او نیز رئیس خانواده یا نوردهنده است و این با همسر من یکسان است. همسر من با خواهر و والدینش بزرگ شد و او مانند والدین بود. و همراه با زن بودن و کارگردان در هالیوود، شدید است. او به طرز طعنه‌آمیزی سه قسمت از «The Handmaid’s Tale» را کارگردانی کرد. و او چیزی برای سیگور روس ساخت که مانند ماسک‌های گاز و هنر نوعی واقعیت شد. او گفت: «من نمی‌دانم در مورد این آهنگ. نمی‌خواهم این به واقعیت من تبدیل شود، (که) من فرسوده شده‌ام.» من گفتم: «نه، نه! ما فقط فریاد می‌زنیم. ما ارواح بد را فریاد می‌زنیم و اکنون رفته‌اند. اکنون شما فرسوده نیستید…» به او گفتم: «فکر می‌کنم بسیاری از زنان دیگر خود را در آن ببینند و احساس کنند.» این یک شهادت است.

در مورد آهنگ دیگر جدید، «یک کلمه یک سلاح است» - آیا این الهام گرفته از گفتمان معاصر بود؟

این چیزی است که تمام زندگی‌ام گفته‌ام، در واقع. من فقط می‌گفتم کلمات شما سلاح هستند و مانند چاقو از من عبور می‌کنند. نمی‌دانم چرا هرگز به ذهنم خطور نکرد که آن را در یک آهنگ بنویسم. اما وضعیت سیاسی که در حال حاضر در آن هستیم بسیار بارگذاری شده و بسیار بزرگ است و گاهی اوقات فراتر از درک من است. یک چیز که می‌دانم این است که مردم می‌توانند یکدیگر را 10 برابر بیشتر از آنچه می‌زنند یا می‌افتند یا حتی چاقو می‌زنند، با کلماتی که می‌گویند صدمه بزنند. شستن چیزی که کسی به شما گفته است بسیار سخت است، زیرا بیشتر از یک مشت یا افتادن یا حتی چاقو زدن می‌برد. این چیزی است که از نظر روانی شما را تغییر می‌دهد. و نحوه صحبت آمریکایی‌ها با یکدیگر بسیار بد و ناخوشایند است. من فکر می‌کنم همه در این کشور باید دهان خود را با صابون بشویند و چند کتاب بخوانند و دوباره یاد بگیرند که چگونه با یکدیگر صحبت کنند.

با پرسیدن در مورد آهنگ جدید دیگر، «زن فرسوده» - آیا این الهام گرفته از کسی خاص بود؟

در مورد آهنگ دیگر جدید، «یک کلمه یک سلاح است» - آیا این الهام گرفته از گفتمان معاصر بود؟

By: Chris Willman

لارنس روتمن درباره آلبوم جدیدش، میراث رو به رشد در تولید هنرمندان دیگر و گفتگویی با دیوید بویی

بـرچـسب هـا:

اخبار مرتبط:

🗩ثبـت نظر:

🔠 دسته‌بندی خـبر

🔗 پیوندهای سریع

📧 تماس بگیرید

📢 خبرنامه