به عنوان یک فیلمساز، مارکوس شلاینزر بخش زیادی از موفقیت خود را مدیون ۱۷ سال فعالیتش به عنوان انتخابکننده بازیگر میداند.
“کارگردانی فیلم و انتخاب بازیگر وظایف بسیار مشابهی هستند”، او به Variety میگوید.
هر دو نیازمند انتخابهای درست تحت فشار و متقاعد کردن دیگران به باور به آنها هستند. برای یک انتخابکننده بازیگر، این به معنای متقاعد کردن یک فیلمساز یا تهیهکننده است. برای یک کارگردان، این به معنای جلب اعتماد مخاطب است.
شلاینزر اعتراف میکند که با وجود آنچه مردم فکر میکنند، ممکن است کمی خجالتی و ترسو باشد. انتخاب بازیگر راهی برای حضور کمرنگ در پشت صحنه و در عین حال مشارکت عمیق در فرآیند فیلمسازی بود. سالها او به طور نزدیک با میشائیل هانکه به عنوان انتخابکننده بازیگر او همکاری کرد. اما هانکه همچنین فرصتهایی را برای شلاینزر فراهم کرد تا بازیگران پسزمینه را هدایت کند و یاد بگیرد که یک فیلم چگونه ساخته میشود. “او اعتماد زیادی به من داشت”، او میگوید.
هانکه کسی بود که او را تشویق کرد تا از پشت صحنه خارج شود و خودش فیلمساز شود و به او سه ماه فرصت داد تا یک فیلمنامه بنویسد.
“فکر میکردم، بله، این یک تعریف است”، شلاینزر یادآوری میکند. “اما بعد از سه ماه او با من تماس گرفت و گفت: ‘فیلمنامه کجاست؟’ و من حتی یک خط هم نداشتم.”
در نهایت، او نشست و یکی نوشت. هانکه از آن خوشش آمد و آن را در کشو نگذاشت، بلکه آن را به مارگارت منگو، تهیهکننده فرانسوی، فرستاد که با شلاینزر تماس گرفت و گفت که میخواهد آن را بسازد.“بنابراین من گیر افتادم”، او میگوید. “دیگر نمیتوانستم از آن فرار کنم. اینگونه بود که من بالاخره لگدی به باسنم خورد.”
فیلم سوم او، “رز”، که در جشنواره فیلم ونکوور (VIFF) به نمایش درآمد، یک درام تاریخی سیاه و سفید است که ساندرا هولر در نقش زنی را به تصویر میکشد که خود را به عنوان یک سرباز مرد در آلمان قرن هفدهم جا میزند. با آشکار کردن تناقضات جامعهای که افراد را به خاطر تواناییهایشان ارزشمند میداند، در حالی که محدود میکند چه کسانی مجاز به مشارکت هستند، این فیلم مبارزه یک زن برای زندگی آزادانه را به یک محکومیت گستردهتر از قوانین حاکم بر جنسیت و تعلق تبدیل میکند.
شلاینزر این نقش را به طور خاص برای هولر نوشت و عملکرد او حتی پس از تماشای بیشمار بار، همچنان او را تحت تأثیر قرار میدهد.
“او ملکه است”، او میگوید. “من آن را در پستولید دیدهام، هر چه که باشد، صد بار آن را دیدهام. با این حال، لحظاتی وجود داشت، جملاتی وجود داشت، صحنههایی وجود داشت که او کاملاً مرا تحت تأثیر قرار میداد، جایی که مانند یک تماشاگر که برای اولین بار آن را میبیند، شروع به گریه میکنم، دوباره عصبانی میشوم. و این مهارتی است که او دارد. این قدرت اوست.”
این فیلم از یک اثر داستانی گسترده به حدود ۱۰۰۰ صفحه آغاز شد که زندگی رز را از دوران کودکی دنبال میکرد. البته شلاینزر میدانست که هیچ کس میلیونها دلار برای ساخت یک فیلم ۴۵ ساعته خرج نخواهد کرد. “بنابراین، ما فقط هشتصد صفحه اول را نادیده گرفتیم و فقط بر روی دویست صفحه آخر تمرکز کردیم، زیرا پایان رمان به خودی خود قابل ایستادن بود.”
وقتی هولر آن را خواند، به او گفت: “تو دیوانهای. این یک فیلمنامه نیست. این یک شعر است.”
اگر یک خط اصلی در کار شلاینزر وجود داشته باشد، این است که او مجذوب افرادی است که در حاشیه قرار دارند.“اینکه ما به عنوان یک جامعه کجاییم، چگونه با طردشدگان خود رفتار میکنیم، و چه نوع جامعهای هستیم، برای من بسیار جالب است”، او میگوید. با “رز”، او توجه خود را به آنچه که معتقد است بزرگترین گروه طردشده در جهان است، یعنی زنان، معطوف میکند.
این ایده از یک مکالمه با یک دوست نشأت گرفت که برای تبریک تولدش با او تماس گرفت و به او گفت که به تازگی خواندن کتابی درباره زنی را تمام کرده که در همان تاریخ حدود ۲۵۰ سال پیش اعدام شده است. جرم او؟ پوشیدن شلوار.
این داستان شلاینزر را به تحقیق در آرشیوها و کشف تعداد زیادی داستان از زنانی که خود را به عنوان مرد جا میزدند، فرستاد. برخی برای فرار از ازدواجهای ناخواسته و آزار و اذیت جنسی این کار را میکردند. دیگران برای به دست آوردن دسترسی به آموزش، اشتغال و خدمت نظامی. او پیشنهاد میکند که برخی ممکن است نیز همجنسگرا یا ترنسجندر باشند.
در انگلستان، شلاینزر خاطرنشان میکند که یک زن به رتبه یک افسر ارشد ارتقا یافت و برای امپراتوری بریتانیا جنگید. تنها در مراسم خاکسپاری او مشخص شد که فردی که تمام این مدالها به او داده بودند در واقع یک زن بوده است.
چنین داستانهایی صرفاً کنجکاوی تاریخی نیستند، بلکه نشان میدهند که چگونه نقابهای پیچیده میتوانند به عنوان وسیلهای برای بقا در دنیایی که به مردم اجازه نمیدهد آزادانه خودشان باشند، ضروری شوند - هم در گذشته و هم امروز.
“جالب است که ببینیم چقدر تلاش میکنیم تا در زندگی روزمره خود نقاب بسازیم”، او میگوید. “گاهی اوقات نحوه رفتار شما یک نقاب است: نحوه حرکت شما، نحوه ای که میخواهید دیده شوید، نحوه نگه داشتن شانههایتان، نحوه راه رفتن شما.”
یک نقاب میتواند به عنوان زره عمل کند و از پوشنده خود محافظت کند. “اگر به شما کمک کند، فکر میکنم اشکالی ندارد”، او میگوید. “اما وقتی به قفس تبدیل شود، آنجاست که مسئله عجیب میشود.”
او “رز” را “نامهای عاشقانه برای همه کسانی که به دلایل مختلف مجبورند هویت خود را پنهان کنند یا برای خدمت به جامعهای که واقعاً میخواهند به آن خدمت کنند، نقاب بزنند. ما به آنها اجازه نمیدهیم که زندگی کامل داشته باشند.”
رز، شلاینزر توضیح میدهد، یک انقلابی نیست که به دنبال سرنگونی جامعه اطراف خود است. او فقط میخواهد تعلق داشته باشد، کار کند و خدمت کند. بیعدالتی این است که او باید هویت خود را پنهان کند تا بتواند آنچه دیگران آزادانه انجام میدهند را انجام دهد.
“من یک فمینیست متولد شدم بدون اینکه بدانم”، شلاینزر میگوید. او در میان زنانی بزرگ شد و وقتی در هفت سالگی به مدرسه رفت، با مجموعه قوانین متفاوتی روبرو شد. او به یاد میآورد که متوجه شده است “یک سیستم متفاوت در جهان وجود دارد” و او “خیلی آن را دوست نداشت.”
این ناراحتی در نحوه برخورد فیلم با خشونت جنسی تأثیرگذار است، که در داستان وجود دارد اما هرگز به طور گرافیکی نشان داده نمیشود. شلاینزر انتخاب آگاهانهای کرد که خودِ خشونت را نشان ندهد و استدلال کرد که تصاویر مسئولیت دارند، به ویژه در فرهنگی که با نمایشهای گرافیکی رنج اشباع شده است.
“ظلمکارترین چیز در جهان تخیل خود ماست”، او میگوید. “و هرچه تصاویر بیشتری از این قبیل به تخیل بدهیم، میتوانیم بیرحمتر شویم، زیرا همدلی خود را کاملاً از دست میدهیم.”
برای شلاینزر، مهم است که خشونت را بدون تبدیل آن به یک تماشایی، به رسمیت بشناسیم و به بینندگان اعتماد کنیم که بدون دیدن هر جزئیات فیزیکی، پیامدهای آن را درک کنند.
در نهایت، سوال اصلی که “رز” مطرح میکند این نیست که آیا مردم باید مجاز به خروج از انتظارات جامعه باشند یا خیر، بلکه این است که چرا اینقدر محدود کننده است و چه چیزی ممکن است تغییر کند اگر به مردم آزادی داده شود تا جایگاه خود را پیدا کنند.
“سختترین کار پیدا کردن جایگاه خود است”، شلاینزر میگوید و خاطرنشان میکند که آنچه که امروز احساس تعلق میکند ممکن است فردا تغییر کند. “باید بپذیریم که تغییر هر روزه رخ میدهد. و گاهی اوقات باید به چیزها زمان بدهیم تا ببینیم که آیا میتواند چیز خوبی باشد یا نه.”
نقابهایی که مردم میپوشند، نیازی به هویت ثابت یا استتار دائمی ندارند. آنها همچنین میتوانند راهی برای پیشرفت باشند. “بنابراین شاید این چیزهایی که گاهی اوقات نقاب مینامیم، صرفاً وسیلهای برای رسیدن به جایی باشند که باید باشیم.”
نویسنده: کاترین برادسکی
شمـا اولیـن نفـر هستـید کـه نظـر خـود را ثبـت مـی کنیـد.
🗩ثبـت نظر: