پنجشنبه 07 آبان 1405

ارز دیجیتال
ارزهای خارجی
بورس
طلا و سکه
انرژی و فلزات

شانه بره: شکارچی بیابان خاکی پایین و کارگردان آن درباره این که چرا هوش مصنوعی تهدیدی نیست

20:04 - 1405/08/07 فرهنگی
800کلمه 4 دقیقه
شانه بره: شکارچی بیابان خاکی پایین و کارگردان آن درباره این که چرا هوش مصنوعی تهدیدی نیست
به گزارش حال و هوا - برگردان توسط هوش مصنوعی
بازخورد کارگردانان «شانه بره: شکارچی بیابان خاکی پایین» در مورد اینکه چرا هوش مصنوعی تهدیدی برای آثار انیمیشن آردمن نیست و چرا ممکن است انیمیشن‌ها به نسبت فیلم‌های سینمایی از تأثیر هوش مصنوعی ایمن‌تر باشند.

“شانه بره: شکارچی بیابان خاکی پایین” با باز کردن فصل کنونی جشنواره لوسا کمیکس و گیمز در شب پیش از هالووین راهی ایتالیا شد که تصادفاً این سومین اثر در سری افسانه‌ای استپ موشن اردمن هم در این زمان جشن گرفته می‌شود.

ماتیو والکر، یکی از کارگردانان این فیلم، از شرکت در چهل و ششمین دوره این گردهمایی ویژه که در دیوارهای شانزدهم قرن در شهر قرون وسطی توسکانی لوکا برگزار شد، بسیار خوشحال است و به گفته او: “آره، من خودم یک فرد گیک هستم.”

البته وقتی با رسانه‌های ایتالیایی در لوکا دیدار می‌کند، اولین سوال مربوط به این بود که آیا ورود جدید به مجموعه “شانه بره”، که معروف به ساخت دستی فریم به فریم با بستری از چهره‌های ماسه‌ای است، می‌تواند به عنوان یک محکمات نمادین در مقابل تهدید هوش مصنوعی در سینما و مشکلاتی که این مسئله به بار می‌آورد، دیده شود.

والکر در مصاحبه با “واریتی” به این نکته می‌پردازد که چرا او فکر می‌کند انیمیشن‌های تولید شده با هوش مصنوعی تهدیدی برای آثار آردمن نیست و این که چرا ممکن است انیمیشن‌ها از تأثیر هوش مصنوعی بیشتر محفوظ باشند.

چیزی که دوست دارم در استپ موشن این تACTility فیزیکی است و فکر می‌کنم این چیزی است که به مخاطبان جذاب می‌آید. البته می‌خواهید داستانی خنده‌دار و عاطفی با این شخصیت‌ها بگویی. اما در عین حال، فکر می‌کنم تکنیک استپ موشن خودش خیلی جذاب است، چون مردم می‌خواهند ببینند این مدل‌های واقعی با دقت فوق‌العاده‌ای که توسط هنرمندان ساخته شده‌اند، چگونه ساخته می‌شوند. وقتی آردمن ویدئوهای پشت صحنه را منتشر می‌کند، همیشه بسیار محبوب هستند چون مردم علاقه دارند ببینند که چگونه استپ موشن ساخته می‌شود. مردم واقعاً به این صحنه‌های بزرگ و دایره‌المقدس با چهره‌های کوچک جالب توجه دارند، که البته چیزی است که هوش مصنوعی نمی‌تواند شبیه‌سازی کند. من همچنین فکر می‌کنم مردم اشتیاقی به نقصان دارند. حالا به جایی رسیده‌ایم که با تکنولوژی دیجیتال می‌توانیم هر کاری انجام دهیم؛ چیزها می‌توانند بسیار زیبا تمیز و برق‌زده باشند. بنابراین، اشتیاق به نوعی برگشت به نقصان وجود دارد. شما این را در چیزهایی مانند سریال “Spider-Verse” استودیو پیکس فلمز هم می‌بینید، جایی که آن‌ها عناصر ۲D و حتی خطوط رگه‌ریزی دستی را معرفی می‌کنند. این به این دلیل است که اشتیاقی به دیدن تکنیک پشت کارهای نهایی وجود دارد. مانند توانایی دیدن خطوط قلم‌نویسی. در استپ موشن، موضوع دیدن اثر انگشت است.

بله، فعلاً قطعاً اینطور به نظر می‌رسد. می‌دانم که هوش مصنوعی به صورت مداوم پیشرفت می‌کند و ممکن است به جایی برسیم که حتی نمی‌توانیم تفاوت‌ها را تشخیص دهیم. اما فکر می‌کنم که فعلاً، حتی وقتی ممکن است نتوانند آن‌ها را تشخیص دهند، فکر می‌کنم که مخاطبان می‌توانند بفهمند وقتی چیزی با هوش مصنوعی ساخته شده است، چون چیزی کمی غیرعادی به نظر می‌رسد. چیزی که احساس نمی‌شود راستش. وقتی چیزی ساختگی است، شما می‌توانید بفهمید، حتی اگر نمی‌توانید دلیلش را بیان کنید. هوش مصنوعی می‌تواند هنر را بازتولید کند، اما من فکر می‌کنم نمی‌تواند احساس و علت هنر را بازتولید کند. نمی‌فهمد که چرا آن خطوط قلم‌نویسی ساخته شده‌اند. در حالی که فکر می‌کنم که مخاطبان انسانی کارگرشی که در چیزی وجود دارد را تشخیص می‌دهند.

بله، من هم موافقم. وقتی صحبت از استپ موشن و کارهایی که آردمن انجام می‌دهد، بیشتر مربوط به شخصیت‌ها و اجراهای آن‌ها است. مثل زمانی که شما یک فیلم سینمایی زنده‌می‌بینید. البته، با یک بازیگر خوب، شما به اجرای عاطفی او واکنش نشان می‌دهید. و این همان چیزی است که در شخصیت‌های انیمیشن هم وجود دارد. انیماتورها احساس خودشان را در آن می‌گذارند. آن‌ها در واقع بازیگرهایی هستند که بسیار آهسته‌تر از اجرای سینمایی کار می‌کنند. فکر می‌کنم که وقتی شما از دوران کودکی شروع به تماشای چیزها می‌کنید، این بخشی از دانش هنری شما می‌شود و با شما در طول رشدتان همراه می‌شود.

من فکر می‌کنم که انیمیشن است. یک انیماتور خوب می‌تواند هر اشیایی را به شخصیتی تبدیل کند. مثل لامپ پیکسار. آن فقط یک لامپ است. هیچ چهره‌ای ندارد. هیچ ویژگی ندارد. هیچ肢体‌ای ندارد. اما نحوه‌ای که انیماتور آن را انیمه‌سازی کرده و حرکتش داده است، باعث می‌شود که مخاطبان با آن احساس ارتباط برقرار کنند. تا آن را به عنوان یک شخصیت ببینند، به عنوان یک موجود معنی‌دار. و این هیچ چیز را بازتولید نمی‌کند. با اجرای زنده، با استفاده از هوش مصنوعی، به راحتی‌تر می‌توان فعالیت‌های انسانی را بازتولید کرد چون یک ثروت گسترده از ویدئوهایی که هوش مصنوعی با آن آشنا می‌شود، وجود دارد. اما در انیمیشن، چنین ثروت‌ای از ویدئو وجود ندارد، زیرا فرآیند انیمیشن به صورت کامل از ابتدا آغاز می‌شود. اگر شما یک توپ یا لامپ بگیرید و به آن زندگی بدهید، این بر اساس هیچ چیز نیست. فقط بر اساس درک شما از آن است که یک انسان می‌تواند با آن ارتباط برقرار کند.

این مصاحبه برای وضوح و وضوح بیشتر ویرایش و خلاصه شده است.

By:尼克 وایوارلی


📡منبـع خبـر: variety.com

Variety

🏹لـینـک کـوتـاه: halohava.top/GgEYPd



بـرچـسب هـا:


اخبار مرتبط:


شمـا اولیـن نفـر هستـید کـه نظـر خـود را ثبـت مـی کنیـد.

🗩ثبـت نظر:


بازگشت به لیست اخبار