کری کون علاقهای به دوستداشتن شدن ندارد.
او به Variety میگوید: «فکر میکنم دوستداشتنی بودن یک ویژگی بیش از حد ارزیابی شده است. بازی کردن شخصیتی که صرفاً دوستداشتنی نباشد، جالبتر است.»
این نگرش به کون در طول حرفهای که از صحنههای تئاتر منطقهای شیکاگو به برادوی و در نهایت به نقشهای فیلم و تلویزیون از جمله «The Leftovers»، «The White Lotus» و «The Gilded Age» رسیده است، کمک کرده است.
در جشنواره فیلم بینالمللی ونکوور (VIFF) امسال، جایی که او جایزه Luminary Award برای بازیگری را دریافت کرد، کون در فیلم «The Liberation» اثر گای ناتیو نیز حضور دارد که در جزیره ونکوور فیلمبرداری شده و درباره ریتا، بازمانده هولوکاست است که خانوادهاش را ترک میکند تا به یک فرقه تماماً زن با رهبری کاریزماتیک (با بازی لیلی جیمز) بپیوندد.
این فیلم بر اساس مادربزرگ ناتیو ساخته شده است که شهادت بایگانی او توسط یاد واشم ثبت شده است. کون قبل از فیلمبرداری به طور گسترده آن را مطالعه کرد و این مطالعه به درک او از نقش کمک کرد.
«من واقعاً مجذوب او بودم. فقط آسیبپذیری. چقدر سخت بود. این واقعیت که او فقط زمانی میتوانست این کار را انجام دهد که در عمق فرقه بود.»
سوال اصلی فیلم، از نظر کون، این است که چرا کسی ممکن است داوطلبانه یک زندگی معمولی را برای یک جامعه جایگزین ترک کند.
«آنچه ما میدانیم این است که افرادی که خود را در این موقعیت مییابند، اغلب بسیار باهوش هستند. آنها در اصل جویندگان معنوی هستند.»
او استدلال میکند که ایده سادهانگارانه اینکه قربانیان فرقه سادهلوح یا بیهوش هستند، آنچه داستانهای آنها را آزاردهنده میکند، از دست میدهد.
«آنها احمق نیستند. فکر میکنم اغلب اوقات، وقتی مستندهایی درباره فرقهها تماشا میکنیم، از بیرون به آن نگاه میکنیم و فکر میکنیم، 'خب، این هرگز برای من اتفاق نمیافتد.'»
آنچه ریتا در داخل فرقه پیدا میکند چیزی است که از زندگی خودش گم شده است: دوستی زنانه، خودکاوشی، پردازش تروما و حتی آواز خواندن و رقصیدن. ریتا از دوران کودکی خود محروم شده است و در داخل فرقه به نوعی به حالت کودکی باز میگردد.
«او واقعاً تحت کنترل بود. و صادقانه بگویم، او هم عاشق این شخص بود. چه به بهتر و چه به بدتر. و چه کسی هستیم که تعیین کنیم یک فرد برای پردازش نوع تروما که او از آن جان سالم به در برده است، به چه چیزی نیاز دارد؟ چه کسی هستیم که تعیین کنیم یک فرد برای زنده ماندن به چه چیزی نیاز دارد؟»
کون در سطحی دیگر اضافه میکند که همه ما میدانیم قوانینی که با آنها زندگی میکنیم ساختگی هستند.
«همه چیز یک توافق اجتماعی است. هیچ چیز واقعی در مورد جامعه وجود ندارد. ما فقط به طور کامل آن را ساختهایم. و سپس ما این قوانین را ایجاد میکنیم و طبق آنها زندگی میکنیم و زمانی که از مرزهای آنها عبور میکنیم، یکدیگر را شرمنده میکنیم، در حالی که هیچکدام از آنها واقعی نیستند.»
این امتناع از قضاوت همچنین رویکرد گستردهتر کون به بازیگری را شکل میدهد. او معتقد است که هر شخصیتی، حتی کسی که قادر به انجام کارهای وحشتناک است، باید از درون درک شود.
«انسانها ظرفیت عظیمی دارند - از جمله، در شدیدترین شکل آن، کشتن کسی. به رسمیت شناختن ظرفیت انسانی اساساً یک عمل شفقت است، به همین دلیل نمیتوانید بخشی را که بازی میکنید قضاوت کنید.»
و اگر درست انجام شود، «همیشه شما را تغییر میدهد ... زیرا چیزی از شما در آن قطعه وجود دارد.»
به همین دلیل است که او هرگز به اینکه مخاطبان چگونه ممکن است به بازی کردن برخی از شخصیتهای کمتر همدلانه او واکنش نشان دهند، نگران نبوده است.
«من اهمیتی نمیدهم که دیگران فکر کنند. نمیترسم. و نمیدانم چرا، جز اینکه در پی چیزی هستم که برای من جالبتر است و نمیتوانم کنترل کنم که چگونه در جهان فرود میآید. من نمیتوانم کنترل کنم که یک پروژه موفق باشد، چه کسی آن را دوست دارد، چه کسی از آن متنفر است، چه چیزی در مورد آن مینویسند.»
به این منظور، کون اعتراف میکند که همه چیز نوشته شده در مورد کارش را میخواند، از جمله نقدهای خوب، نقدهای بد و «توییتهای بد».
چرا؟
«فکر میکنم این یک واکسیناسیون است. اگر مایل به پذیرش ستایش هستید - اگر تشنه ستایش و اعتبار هستید - باید مایل به پذیرش انتقاد نیز باشید.»
وقتی از او خواسته شد تا یک لحظه محوری در حرفهاش را نام ببرد، گفت که زمانی بود که تولید Steppenwolf Theatre از «Who’s Afraid of Virginia Woolf?» به برادوی منتقل شد.
«از آن زمان به بعد، همه چیز به آرامی و پیوسته پیش رفته است.»
او معتقد است که اگر این اتفاق نمیافتاد، ممکن است هنوز عمدتاً در تئاتر منطقهای کار کند، دنیایی که او میگوید به دلیل کمبود بودجه «نابود» شده است.
«این یک زمین تمرینی خوب است. او از دیدن بازیگران جوان که هرگز تئاتر انجام ندادهاند، ناراحت میشود. «این یک هدیه است.»
تئاتر یک عضله داستانگویی خاص ایجاد میکند، زیرا بازیگران مسئول خواندن مخاطب هستند. «شما میدانید که چه زمانی آنها را از دست میدهید. شما میدانید که چه زمانی آنها را دوباره به دست آوردهاید. این عضله واقعاً مهم است، زیرا به شما میآموزد که داستانگویی خوب چه حسی دارد.»
در فیلم و تلویزیون، شخص دیگری این تصمیم را میگیرد.
در کار تلویزیونی خود، کون اغلب میتواند شخصیتهای غیرمتعارف و پیچیدهتری را بررسی کند. «جای قسمتهای جالبتر و گوشتیتر برای زنان همینجاست،» او میگوید و خاطرنشان میکند که تمایل بیشتری به ریسکپذیری در تلویزیون وجود دارد. «فیلم به کندی به این موضوع پی برده است.»
او به امی امسال اشاره میکند که در آن چهار نفر از شش برنده بازیگری زن بالای 50 سال سن داشتند.
«فکر میکنم آنچه که این صنعت در حال حاضر شروع به تصدیق آن میکند این است که زنان همچنین محرکهای اقتصادی در خانوار خود هستند. بنابراین، ساختن آثاری که زنان بخواهند مصرف کنند، سیاست اقتصادی خوبی است. و شاید، با اینکه زنان در حال تصدی پستهای اجرایی هستند، شروع به دیدن پروژههای بیشتری کنیم که در فضای فیلم تایید میشوند.»
موضوع دیگری که «The Liberation» آن را به پیشزمینه آورده است، فرسایش جامعه است. کون پیشنهاد میکند که فرقهها میتوانند خلاء خاصی را که در زندگی مدرن ایجاد شده است پر کنند: از بین رفتن «فضای سوم»، کار از راه دور، رسانههای اجتماعی و انزوا.
«در اصل، انسانها به دنبال تعلق هستند،» او میگوید. «این یک ضرورت بیولوژیکی است، زیرا به ما کمک میکند زنده بمانیم.»
بدون جامعه، او استدلال میکند، چیز دیگری جای آن را پر میکند.
«برتری سفیدپوستان. کیوانون. یک وابستگی سیاسی قوی. چیزی جای آن را پر میکند.»
برای کون، پاسخ این نیست که جوامعی را که مردم پیدا میکنند محکوم کنیم، بلکه ساختن جوامع بهتر است.
«ما فراموش کردهایم که چگونه در سطح اساسی جامعه بسازیم،» او میگوید. «و فکر میکنم منبع بسیاری از مشکلاتی است که در حال حاضر میبینیم، به ویژه در کشور ما.»
همانطور که او به یک سوم آخر زندگی خود فکر میکند، که آن را «سالهای پیرزنی» خود مینامد، امیدوار است که خود را با جامعهای از خود احاطه کند، یعنی زنانی که به آنها احترام میگذارد و میتواند برای مشاوره به آنها مراجعه کند.
«من واقعاً فقط میخواهم به پیرزنهایم تکیه کنم،» او میگوید. «میخواهم در اطراف جادوگرها باشم.»
شمـا اولیـن نفـر هستـید کـه نظـر خـود را ثبـت مـی کنیـد.
🗩ثبـت نظر: