شرکت‌های کوچک مبتنی بر هوش مصنوعی با خطوط تولید خودکار می‌توانند مالکیت معنوی خود را توسعه دهند، در حالی که استودیوهای سنتی مزایای خود را در فرنچایزهای تثبیت‌شده، زیرساخت‌های تولید، استعداد و توزیع حفظ می‌کنند. این سخنان را هونگ جه چول، کهنه‌کار جلوه‌های ویژه بیان کرد.
هونگ، تهیه‌کننده-کارگردان Viscode که کار خود را در Industrial Light & Magic آغاز کرد و در فیلم‌هایی از جمله “مرد آهنی”، “تبدیل‌شوندگان” و “دزدان دریایی کارائیب” کار کرده است، این چشم‌انداز را در کمپ InnoAsia AI Creators، که یکشنبه در بازار محتوای آسیایی و فیلم جشنواره بین‌المللی بوسان در بوسان برگزار شد، مطرح کرد. او گفت: “ما در حال حرکت از استفاده از هوش مصنوعی برای تولید تصاویر تکی به سمت استفاده از هوش مصنوعی به عنوان بخشی از یک گردش کار تولید کامل هستیم.”
هونگ استدلال کرد که هوش مصنوعی مدل تولید را تغییر می‌دهد، در حالی که جلوه‌های ویژه سنتی برای قابل استفاده کردن مواد تولید شده روی صفحه نمایش ضروری باقی می‌ماند. او آینده را به عنوان یک رویکرد ترکیبی و یک مشارکت بین هوش مصنوعی و خلاقیت انسانی، نه جایگزینی کامل استودیوهای موجود، ترسیم کرد.
هونگ یک فرآیند معمولی لایو اکشن و جلوه‌های ویژه شامل دارایی‌های سه‌بعدی، انیمیشن، رندرینگ و کامپوزیتینگ را با یک رویکرد مبتنی بر هوش مصنوعی مقایسه کرد. در دومی، بازیگران در یک مجموعه کنترل‌شده اجرا می‌کنند؛ هوش مصنوعی محیط‌ها و عناصر بصری را تولید می‌کند؛ و هنرمندان جلوه‌های ویژه ردیابی، ادغام و تکمیل را انجام می‌دهند. او همچنین کاربردهای فعلی هوش مصنوعی در جلوه‌های ویژه، انیمیشن و فیلم‌سازی از جمله روتوسکوپی، پاکسازی، پیش‌نمایش، طراحی شخصیت، تست‌های دوربین و ایجاد محیط را تشریح کرد.
مارک واخولز، مدیر خلاق استودیوی Dreamkite در برلین، که فیلم‌های مبتنی بر هوش مصنوعی او “سینمایی که هرگز نبود” و “مراسم” جوایز برتر جشنواره‌های فیلم هوش مصنوعی را برده‌اند، از جنبه خلاقانه به این تغییر رویکرد کرد. او همکاری با هوش مصنوعی را به عنوان دعوتی برای رها کردن برخی از کنترل‌ها و اجازه دادن به شگفتی توصیف کرد و این فرآیند را “کاوش به جای کنترل” و “یافتن به جای دانستن” توصیف کرد. او همچنین استدلال کرد که ابزارهای جدید به روش‌های تفکر جدید نیاز دارند، نه صرفاً اعمال روش‌های قدیمی به فناوری جدید.
کارگردان آن جه هونگ از Climax Studio، که پس از آسیب‌دیدگی بازو که کارش را پشت دوربین پایان داد، به فیلم‌سازی هوش مصنوعی روی آورد، بحث را به کارگردانی و تولید بازگرداند. او یک گردش کار را از اعلان‌ها و اطلاعات دوربین به زمینه صحنه، لیست‌های شات، استوری‌بوردها، برگه‌های شخصیت و وسایل، مکان‌ها و فریم‌های کلیدی ترسیم کرد. این توالی بر نکته‌ای که توسط سخنرانان مطرح شد، تأکید کرد: هوش مصنوعی می‌تواند در مراحل متعدد کمک کند، اما فیلمسازان همچنان باید داستان، طراحی بصری و نتیجه نهایی را شکل دهند.
هونگ جمع‌بندی کرد: “هوش مصنوعی فقط یک ابزار است؛ فیلم یک دنباله است.” بحث بر این متمرکز بود که چگونه این ابزار می‌تواند بخشی از یک فرآیند فیلم‌سازی متصل باشد، با جهت‌گیری انسانی و تخصص جلوه‌های ویژه که همچنان تعیین می‌کنند که تصاویر آن چگونه با هم مطابقت دارند.
نویسنده: لین یینگ-هسوآن
شمـا اولیـن نفـر هستـید کـه نظـر خـود را ثبـت مـی کنیـد.
🗩ثبـت نظر: