برای اندرو جکسون، کلید باورپذیر کردن هیولاهای فیلم «ادیسه» کریستوفر نولان اغلب ساده بود: قرار دادن چیزی واقعی جلوی دوربین، چه یک سیکلوپ غولپیکر آویزان از کابلها باشد و چه سمانتای مورتون تغییر شکل دادن چهرهها با دست.
در یک گفتگوی ضبطشده با ایان فیلیز، ویراستار مجله VFX Befores & Afters که در کنفرانس View در تورین ایتالیا به نمایش درآمد، ناظر جلوههای ویژه برنده جایزه اسکار فیلم توضیح داد که چگونه تولید با ترکیب عروسکبازی، پروتز، بدلکاری، مینیاتور و جلوههای دیجیتال، موجوداتی از جمله سیکلوپ و سیلا و همچنین دگردیسیهای سیرسه و لاستریگونیان غولپیکر فیلم را خلق کرد.
جکسون توضیح داد که هدف این نبود که جلوههای عملی و VFX را به عنوان رویکردهای متضاد در نظر بگیرند، بلکه دادن چیزی فیزیکی به نولان و بازیگران برای کار با آن در صورت امکان بود.
این فلسفه در مورد سیکلوپ واضحتر از همه بود.
«وقتی در غار فیلمبرداری میکردیم و میدانستیم که در غار خواهیم بود، در یک غار واقعی فیلمبرداری میکردیم و بازیگران در اطراف آتش بودند، باید چیزی در آنجا وجود داشت،» جکسون گفت. «برای اشغال آن حجم و دادن چیزی به بازیگران برای اجرا و دوربین برای قاببندی و نورپردازی.»
برنامه اصلی استفاده از یک عروسک بزرگ و پیچیدهتر بود، اما برنامه زمانی به طور چشمگیری پس از یافتن یک غار واقعی در یونان تغییر کرد. چیزی که انتظار میرفت در پایان تولید فیلمبرداری شود، ناگهان باید ظرف چند ماه آماده میشد.
«این واکنش عمومی بود: «اوه نه، ما نمیتوانیم این کار را در این بازه زمانی انجام دهیم. این غیرممکن است،» جکسون یادآوری کرد. «و من گفتم: «نه، نه، نه، ما تسلیم نمیشویم.»»
راه حل او سادهسازی موجود به یک عروسک بزرگ و ماریونتی بود.
«همه مفاصل پیچیده، آرنجها، مچ دستها، شانهها را فراموش کن،» او به تیم گفت. آنها به جای آن، بخشهای اصلی و سفت بدن را ساختند و آنها را با کابل آویزان کردند.
پس از دیدن حرکت آن، جکسون متوجه شد که به چیزی دست یافتهاند.
«شما فقط میتوانید آن را کمی هل دهید و کل چیز به دلیل مقیاس به طور قانعکنندهای حرکت میکند،» او گفت.
با نگاه به عقب، او معتقد است که برنامه فشرده در واقع نتیجه را بهبود بخشیده است. «دردناک است که این را بگویم،» جکسون گفت، زیرا رساندن عروسک «به یک غار در نیمه کوه در یونان در دو ماه» بسیار دشوار بود. اما ساختار شل و سبکوزن آن، سیالیت بیشتری به آن داده بود که ممکن بود یک نسخه مکانیکی پیچیدهتر از دست بدهد.
«این محدودیتها هستند که راهحلهای خلاقانهای را ایجاد میکنند که بهتر از زمانی هستند که هیچ محدودیتی وجود ندارد،» او گفت و این را رویکرد نولان به فیلمسازی در همه بخشها توصیف کرد.
سیکلوپ نهایی ترکیبی شد. دستهای متحرک برای لحظاتی که سربازان گرفته میشدند استفاده میشد، در حالی که CG مفاصل از دست رفته را پر میکرد و عروسک بزرگ را تقویت میکرد.
چهره آن با یک راه حل ساده، اگرچه نه آسان، ایجاد شد.
جکسون فیلمی از بیل ایروین را در حال آزمایش با شخصیت در حالی که تیم هنوز در حال بررسی پروتزهای گسترده بود، ضبط کرد. او تصاویری از یکی از چشمان واقعی ایروین را گرفت، آن را چرخاند و آن را روی پیشانی بازیگر قرار داد.
«من آن را به کریس [نولان] نشان دادم و او گفت: «همینطور است. پروتزها را فراموش کن. این کار را انجام بده چون خیلی خوبه.»»
جکسون معتقد بود که مزیت این بود که چشم بخشی از عملکرد واقعی ایروین باقی میماند.
«همه عملکرد این چشم بخشی از چهره اوست و همه به طور کامل هماهنگ شدهاند،» او گفت.
سیلا به ترکیبی متفاوتی از تکنیکها نیاز داشت.
تولید در یک قایق واقعی در دریای مدیترانه فیلمبرداری میکرد، بنابراین تیم یک سر هیولا عملی با دهانی باز ساخت که میتوانست روی بدلکاران سر بخورد قبل از اینکه به طور فیزیکی با تجهیزات نصب شده توسط هماهنگکننده بدلکاری جورج کاتل از روی عرشه کشیده شوند.
«ما واقعاً میتوانستیم آن بدلکاران را که از روی عرشه قایق کشیده میشوند، در جای درست انجام دهیم،» جکسون گفت.
بقیه هیولا سپس به صورت دیجیتالی ایجاد شد، با سرهای CG که از سر عملی امتداد مییافت.
«بنابراین دوباره، ترکیبی از عملی و CG،» جکسون گفت، «اما بسیار عملی برای بازیگران و سرهایی که در آنجا گرفته میشوند.»
حتی غولهای لاستریگونیان نیز به شدت به توهمات قدیمی متکی بودند.
«بیشتر آن فقط با دوربین به دست آمد،» جکسون گفت و از قرارگیری دوربین، بازیگران بزرگتر، بدلکاران کوچکتر و زوایای دقیق استفاده کرد. چند شات به صورت دیجیتالی تنظیم شد، اما بیشتر تفاوت مقیاس از صحنهسازی ناشی شد.
جکسون گفت که هدف واقعی این نبود که ثابت شود چیزی به طور عملی انجام شده است.
هدف این بود که اطمینان حاصل شود که هر چیزی که روی صفحه نمایش ظاهر میشود، در همان دنیای فیزیکی با بازیگران ریشه دارد.
همانطور که او در مورد سیکلوپ گفت، داشتن «چیزی واقعی در اندازه مناسب در جای مناسب» راه زیادی برای تعریف این دارد که یک جلوه چگونه باید به نظر برسد، حتی زمانی که کار دیجیتالی در نهایت توهم را کامل میکند.
از «کینگ کونگ» ویلیس اوبرایان تا «ادیسه» نولان، همیشه ترکیبی از ترفندها است که جادو را به مخاطب میبخشد.
نویسنده: کالوم مکلنان
شمـا اولیـن نفـر هستـید کـه نظـر خـود را ثبـت مـی کنیـد.
🗩ثبـت نظر: